从工具到歌手的《初音未来》，成为了一代人的回忆

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前言

要说初音未来这个名字在我的脑海里也算是留下了某种深刻的记忆，只要说到虚拟歌手那我第一时间就会想到她。记得第一次了解到她还是甩葱歌的爆火，洗脑的旋律、夸张的画面都让我记忆犹新，不过要说甩葱歌的来历那也是有趣之极。但对于年龄稍小的我来说，当时也没有深刻了解初音的各种事情。直到今天有幸体验这款《歌姬计划》，那么就让我来带领大家简略的了解一下初音未来这位虚拟歌手吧。（游戏测评内容占的不是很多，主要讲讲初音未来的故事吧）

C社的社长（伊藤博之）在起初设计角色时选择了KEI帮忙作画，他认为KEI的的画风“有透明感”，此次设计也被后续的初音版本和同人创作所衍用（后来的V3V4由ixima绘制）。初音未来的衣服搭配也是比较偏机械化，头戴主体黑色点缀品红色的发圈和耳机，服装的机械部分则是雅马哈在1983年发售的DX7合成器为蓝本进行创作（不过此设计在更换引擎后不在沿用）。发型部分在抛弃了多种方案后最后定型为双马尾，不过有趣的是在最初手办设计时，初音未来的双马尾像勺子一样，也被许多网友调侃，更有甚者直接把手办的头发部分拆下来当勺子使用。只能说还是网友们会玩昂，而左臂上方的则有01的标志。

小补充：Crypton是初音未来、镜音铃·连、巡音流歌、MEIKO、KAITO共6位被称作Piapro角色的虚拟歌手角色版权公司，这也是游戏中的经典六位角色。

初音未来的诞生吸引了许多的音乐爱好者，其中比较著名的则是Otomania用初音未来做的《甩葱歌》。其歌曲的原型为《Ievan Polkka》，是一首来自芬兰的波尔卡舞曲，也是斯堪的纳维亚的地方歌谣。（该歌曲后的另一个名称为《Loituma's Polkka》）。在《甩葱歌》爆火之前还是由各位奇葩网友根据TV版《死神》中的井上织姬的甩葱场面利用Flash制作的《Loituma Girl》，也是因为这个视频，《Ievan Polkka》与甩葱死死的绑定在了一起。而Otomania则是借用这个灵感，利用半个小时的时间将做好的音乐传送给了朋友，朋友也是非常的给力，也只用半个小时就画出了初音的Q版形象并且还搭配了魔性的甩葱动作。到目前为止Otomania与他的朋友只认为这是一场恶作剧，可到了第二天视频转手发到NICO，没想到造成了一代人的经典回忆。

目前以初音未来翻唱的甩葱歌最为著名，该翻唱版本是N站上第一首VOCALOID殿堂曲。（是指在nico网站播放超过十万以上的VOCALOID投稿歌曲，100万播放则是传说曲，1000万播放则是神话曲）。

最高速离别歌

在2007年日本二次元弹幕网站NICONICO上还有一首名叫《初音未来的消失》（（初音ミクの消失）是制作人cosMo(暴走P)创作的著名曲目，代表作还有《初音未来的激唱》《初音未来的困惑》等等），它的节奏十分之快，每分钟高达245BPM，超越了人类发音的极限，按理来说人类是不可能达到这样的速度（翻唱也有很多，但并不是完美）。

说到《初音未来的消失》，这其中也是发生了一个小故事。在歌曲还未创作之前，2007年10月17日日本时间晚上，网络搜索引擎Yahoo!、google、AlltheWeb、ask、excite、百度等都无法搜出初音未来的相关画像，而CRYPTON和KEI（初音的首席画师）表示没有对各搜寻引擎作出过任何要求，直到10月21日才陆续正常。不过这期间Yahoo!表示事件只是个“偶然发生的技术问题”，但巧合的是在事件发生前几天日本TBS电视台的一档综艺节目《交给晶子吧》打着推广VOCALOID借此来嘲讽”御宅族“（亚文化爱好者），导致让很多人认为这是一场阴谋，在2ch（相当于留言板）展开激烈讨论，让大家以为TBS电视台联合起来打击亚文化。不过后来TBS还是继续报道初音未来的内容，但这件事的发生也算是打击了当时不少喜欢初音未来的粉丝吧。

而之后暴走p用VOCALOID创作了这首歌，也是初音对自己“消失”的心理活动。（但初音未来真的会消失吗？）而歌词的大意为软件受到损坏而即将消失的初音未来对主人，这其中就延续了两个初音的亚种（同人创作）。一位是被主人抛弃的杂音未来，另一位是病毒感染的终音未来。两位都有非常相似的特点就是腹黑，其中终音未来对初音未来非常有敌意。(初音的亚种一共有1300多种，第一个亚种为弱音白)（画师的剧情设定，并非官方）。

小补充：这里给大家讲一个小故事吧。b站（又或者称为？？）作为我们国内目前年轻人使用最多的平台，它的知名度也是一路飙升，可你知道它的前身到底是什么吗？

2007年6月6日，一位名叫xilin的大学生凭借着自己的兴趣爱好，创办了国内第一家有热度的弹幕网站，而它叫做AcFun。可好景不长，因为站内时长没有人管理内部员工矛盾和服务器等问题，一直让A站始终处于水生火热之中。直到2009年一位A站用户“⑨bishi“（徐逸）离开了这个弹幕网站，而他也创建了一个小网站名叫”MikuFans“（b站前身），起初它被人称为”A站的后花园“或”初音未来的应援团“（早期网站上有一个初音未来的头像加上网站前的Miku），而《初音未来的消失》正是这个网站的第101个视频。

你将不再是工具，而是一种信仰

至目前为止初音未来还是被大家当做工具一样使用，没有那所谓的”骑士团“等。直到有一位日本作曲家名叫OSTER project观看了初音的视频，并发现网友的弹幕说：”唱高音很难啊，慰劳一下初音吧。“而OSTER也知道了有一少部分人把初音当人，而并非工具，这也启发了OSTER的创作。2007年9月13日她以初音的角度出发，描述她对VOCALOID的独白，发布了《恋爱中的VOC@LOID》，这是初音未来的第一首原创曲，也是N站上第七首传说曲。

而这首歌的诞生，让很多人了解到了初音，并喜欢上了她。至此越来越多的P主（指利用VOCALOID，Utau，muta等歌声合成软件制作歌曲的人被称为P主）开始为初音未来创作原创音乐。而除开原创曲目，也衍生了许多内容，比如：同人画师为初音画插画、手办厂商为初音制作手办、游戏公司为初音制作音乐游戏（也就是本文章的游戏，歌姬计划）

小补充：在2007年9月28日，N站上关于初音未来创作的视频数量已超过2000多份，10月中旬则是超过5000多份，12月则是超过一万份可见大家对初音未来的喜爱。而最为夸张的则是，2007年初音未来的翻唱+原创曲高达1000首，三个月后更是有两万五千位创作者进行创作。其中ave;new使用了初音未来翻唱了歌曲True My Heart和snow of love。

并且C社对于二创是非常的包容（其实是当时不知道该怎么管辖，只能任凭大家二次创作），但为了后面的各种版权问题（可能是有人拿免费的创作卖钱吧）规范化和培养用户的创作土壤，C社在2009年创立了名为piapro（创作网络分享平台，名字为「Peer Production」的缩写，意思是「拥有各式各样知识与特长的朋友们共同分享和创造资讯」），在这里可以避免版权纠纷进行二次创作，也能让用户能知晓如何在符合版权协议下使用他人的作品，促进了爱好者之间的交流和合作。

并且C社在16年启动“初音未来中国计划”，提及pirpro将在中国设立网站，后续则改名为poppro，由上海新创华文化发展有限公司设计。并于2017年8月31日正式上线。

插曲结束，继续讲述

而作为版权方的C社都没有反应过来，社长更是不知道什么是同人创作，但初音却成为了当时最火的同人对象，这也要谢谢粉丝们的力量才行。之后初音未来的同人创作越来越多，直到有一个软件的问世更是直接将初音拉到了顶点，而这款软件就是我们所熟知的MikuMikuDance（简称MMD）。2008年2月24日由日本人樋口優（tong kou you 是繁体字）耗时70小时发明的3D动画软件初次公布，它可以让3D人物随着音乐跳舞，而初音就是第一个模型对象。到2008年3月10日，仅仅过了两个月MMD下载人数超过11万，半年之内N站上则是出现了几千个MMD初音的跳舞动画。

而樋口優对MMD多次维护优化后，提出了不再对软件进行优化，但这是不可能的。随着网上的呼声越来越高，加上樋口優本身也不是很讨厌所以就有了三次退出三次回归这件事。（和隔壁的某制作动画人有点相似哦）。可网友们觉得樋口優一直用爱发电不太行，就想着樋口優能够开设付费渠道，毕竟一个人做出这么牛的软件居然是免费，真的是大公无私啊。但他没有这样子做，而是回应了大家：”当听到大家说出就算付费赞助也可以时，我真的很荣幸，不过大家真的这么喜欢的话，就用这款软件做出更好的作品来让我开怀大笑吧！“

而这款最初只是给初音未来跳舞的软件，不仅促进3D动画区的发展，并且在16年血洗了当时的B站。MikuMikuDance流行之后，网络上的MMD模型（包括人物、建筑、物品等）迅速增加这为后来的作品提供了不少帮助。比如当时非常火的《极乐净土》，以及在17年比较火热的《寄明月》等都成为了当时的MMD区必备歌曲，不过现如今的MMD区热度已经不复从前了，有的作品甚至用关键词都搜索不到，可谓是某些人别有用心昂。（当然也算是一个时代的落寞吧）

初音未来感谢祭

不管是插画、游戏、手办、MMD都把初音未来拉到一线明星的热度，从工具变成信仰还差最后一步，这时我们的世嘉出现了，为了给在2010年制作的《初音未来：歌姬计划》宣传，在3月9日这个特殊时期，世嘉给初音未来举办的一场演唱会。但光是把初音放到平平无奇的大屏幕上，很难让人产生初音真的在我身边这种感觉。所以世嘉为了让初音来到“现实世界”采用了当时KIMOTO公司的“Dilad Screen“2.5D（简单解释就是在屏幕上播放3D画面，就和看电影一样，只不过这个屏幕可以调节透明度，如调节为全透明的舞台上就只留下MIKU成像，原来就是调节屏幕中的局部粒子浓度显示出不透明效果并成像）。而她也成为了世界上第一个虚拟演唱会的歌手。

并且由现场的专业乐队给初音配乐，而世嘉命名为这场演唱会为“初音未来日的感谢祭”。而在当日2500张演唱会门票在瞬间被抢购一空，演唱日当晚更有超过3万名忠实拥簇者通过付费网络直播观看了整场演唱会整个演唱会，时长则为131分钟。

全场观众搭配绿色荧光棒（为了致敬《甩葱歌》的爆火，也是它让许多人认识了初音），到第5分30秒3D虚拟人物初音未来的完美出场引起全场欢呼，并且开头唱的则是现在大家最为熟悉的《世界第一公主殿下》，我强烈建议大家去看下这场演唱会，不仅是见证当年的奇迹更是一种怀念吧，反正我看的时候鸡皮疙瘩就没下去过。（虽然只有720高清啊，稍微有一点点糊）。而到目前为止初音未来在全球开了有几十场演唱会，其中国内的三场分别是台湾、香港和上海。

而最为震惊的则是，CCTV2财经频道中纪录片《互联网时代》在第十集以极高的水准评价了初音未来的演唱会。评价如下：

”这个虚拟的划时代演出者，会随着人类，总是浅薄的新鲜感的衰落，而星光暗淡吗？“

”当所有的表演者、艺术家的一颦一笑，一喜一怒。“

”都被大数据整合，成为这个永远十六岁的少女成长的营养“

"还有怎样的自然人，能与着看的见的虚幻比试高低呢？

V圈大佬们的发展

她是大家的“公主殿下”，而我们则是守护她的“骑士团”。这段来自于《World is Mine》但大多数人更熟悉它的中文名《世界第一公主殿下》，这首歌在N站上则是VOCALOID神话曲，制作则是由日本作曲家RYO和他的团队supercell共同创作。

RYO

2007年12月7日，RYO因苦于找不到歌手唱自己写的歌，在朋友的推荐下使用了初音未来进行创作歌曲，并发布到了N站。可他没有想到的是，这首《Melt》异常火热只用了37天就达成了百万播放成就。但ryo在歌曲PV中使用的背景图片未经119（是网名）作者授权，不过后来119原谅了ryo，因为他也喜欢《Melt》不仅如此他还邀请RYO成立自己的音乐团队，在其他成员陆续加入后，名为supercell的乐队诞生了。

在组合中，RYO负责歌曲制作，而其他成员负责插画、制作PV、宣传等其他工作。在这其中supercell与初音未来制作了许多的歌曲，其中进入传说曲行列的则是《Black★rock shooter》《初恋终结之时》《恋爱战争》《罪之名》《世界第一公主殿下》。

功成名就的RYO决定带领他的团队走向主流市场，2009年，supercell以同名专辑《supercell》出道，该专辑于3月4日由索尼发行，并于发行首周登上Oricon公信榜专辑周榜第4位。其后Ryo也拥有了那时候没有人给他唱歌的歌手Nagi（是日本的女性歌手、音乐人），Nagi也是通过当初爆火的《Melt》了解到了ryo，可谓是相见恨晚啊，ryo邀请Nagi演唱了supercell首张单曲《你不知道的故事》。之后的RYO也很少用初音未来创作音乐，但他在ACG音乐领域发光发亮，例如2011年的《罪恶王冠》，supercell和chelly为该动画制作了多首主题曲，并以该动画的虚拟网络音乐团体为名成立了EGOIST。以及2012年的《黑岩射手》其主题曲均由ryo创作。

八爷

在他发光发亮的同时，有一位年轻人受到了他的启发，即将火爆全球。这位年轻人的名字起初叫做“ハチ”，早在2009年也是用初音未来进行创作歌曲，不过惊讶的是当时他还在上高中。虽然很年轻，但是他创作的歌曲却都非常阴暗，很难想象这是一个高中生有的心理状态。不过”ハチ“的性格如果深入了解一下，其实也能理解，他的性格极其内向在高中时期因为与其他人格格不入，而被当成“怪物”。"ハチ"在那段阴暗的时间里除了埋头苦干的写歌，就没有其他别的事情做，但付出总会有汇报的。"ハチ"至今已累积十首VOCALOID创作传说歌曲，发行两张自主制作CD。

自此他的音乐不再是阴暗风格，而是慢慢走向阳光的曲调，2012年，“ハチ”发布了自己的第一张个人专辑《diorama》，并且改名为我们所熟知的「米津玄师」（简称为八爷）。直到2016年单曲《LOSER》问世，让米津玄师的热度更为火爆，而这首歌我觉得是八爷回忆起高中时期的那段阴暗经历所创作出来的吧。2018年，发行第8张单曲《Lemon》，而这首歌直接让「米津玄师」的名号响彻全球。

KZ

KZ，真名樫崎達也，1985年1月26日出生于日本宫城県。因受到坂本龙一的影响而决心做一名音乐人。早期用初音未来进行创作，后续也使用过也使用过GUMI、镜音铃等歌姬进行创作歌曲。其后于2008年07月31日发表了《Last Night, Good Night》，这是一首十分恬静安详的曲子，叙述着深夜之中，一人独自的告别…，也是VOCALOID传说曲。

现实逃避P

与八爷一样，有一位年轻人受kz这首歌的启发从而打开了自己的V圈之路，而他的名字叫做wowaka(由称现实逃避P)。wowaka在学生时代就想着自己创作属于自己的一首歌曲，而他知道初音未来等歌姬是在2008年12月左右听到了kz的《Last Night, Good Night》，他对曲子的质量感到惊讶，居然仅凭一个人就能唱出这么好的歌曲于是在那之后，除了继续之前的乐队活动外，从2009年4月wowaka也开始使用初音未来制作音乐。

不过后来发生了一个不太好的事件，就是在2010年5月18日wowaka制作的《ワールズエンド・ダンスホール》（《世末舞厅》）被人指出抄袭，因为是V圈，V圈最在意的就是抄袭事件（World's End Dancehall与SPARTA LOCALS的乐曲peace非常相似。对此，wowaka在HP上回应称「虽然有受到影响，但并不是抄袭」,但效果仍旧不佳)虽然这首歌曲成功在V圈达成了传说曲成就，可是wowaka则是退出V圈整整一年，直到2011年5月陷入抄袭风波后wowaka时隔一年后的再次投稿及回应，亦为wowaka当年的告别作《アンハッピーリフレイン》(Unhappy Refrain)，不过发布完这部歌曲后wowako将近6年时间都没有在V圈进行活动。

直到6年后，“初音未来十周年”之际，wowaka受邀参加并且拿出了那首殿堂纪念曲《アンノウン・マザーグース》(不知名的鹅妈妈)，在舞台上大放异彩。可谁知这是他最后一次使用初音未来…2019年4月5日在ヒトリエ乐队巡回演唱会期间，wowaka由于急性心力衰竭猝然长逝，享年31岁。不过wowaka在过去的投稿中，有五首霸占了V圈周榜前五名，而在2020年初音未来的演唱会上为了纪念wowaka，特意让初音未来的动作与生前的wowaka演出一样的动作。仿佛就是再说，这个男人并没有离去，而是与初音未来一起表演！！

初音未来真的会消失吗？

至此初音未来的故事已经持续了将近15年之久，在最初只是一个小小研发设备没有想到能有今天的成就。这期间有许多人在为一个“工具”转变为“信仰”而努力着，他们的付出让初音未来的名号响彻了全世界。谁会想得到起初一个只是发明乐器公司的雅马哈，一个想着实验的C社，和恶搞工具的Otomania他们的举动都为初音未来这个突破次元壁的人物而奠定基础，P主们的各种创新音乐，能让我听到记忆犹新的《千本樱》，记得第一次听到千本樱时虽然知道是日语，但是发音却异常的奇怪，感觉就像是嗓子里面吞了一个电缆一样，极其刺耳，但第二遍第三遍之后旋律让我熟悉了这种歌声，我也会偶尔哼着这个曲调，唱着蹩脚的日语来回忆那时懵懂少年时的我。

初音未来到底是什么？我觉得她对每一个人来说含义都不同，有的人是信仰、是青春、是老婆、是工具、是虚拟产物等等，但她的出现也确实带给了大家不同的感受。而她的故事再过几年、十几年、几百年可能会结束，但她永远不会消失，她会住在每一个喜欢初音未来的内心里。青春或许就是这样，当你还在留恋时，却不知已经过了那个年纪。身上的负担越来越重，你很难像以前一样重新拾回你对初音未来的热爱，你被每天的工作、人际关系、亲戚朋友搞得晕头转向，时常认为自己到底热爱的是什么？不过直到你过几年，可能不小心点开了关于她的视频、玩起她的游戏、翻开她的相册、修整她的玩偶时你会潸然泪下，你会想起当年第一次接触初音未来，想起买初音的专辑、游戏等，接着嘴边会感慨一句话：“原来我的青春里面居然还有这么一段美好的记忆啊…..“

虽然初音未来的热度已不及当年，但总会有这么一帮人热爱着她，即使一人亦是如此。在对于时间概念上，作为普通人的我们没有多少研究，但也知道一件事”你所热爱的，一定要坚持下去“。

我是星a之，这是我第二次写这么长的文章，你问我为什么？或许正是二次元让我感到这么开心吧，初音未来对我来说亦是如此，及时她只是人类手中的虚拟产物，但热爱她的的人一定会把她当成”活生生的人吧“。

感谢你读完此文章，我们下篇文章再见，白了个白~