勿忘国耻！看看那些战乱流落海外的国宝文物（二）

根据故宫博物院统计，自第二次鸦片战争以来，单是我国故宫流失的文物国宝就高达三十万件。

联合国科教文组织《关于禁止和防止进出口文化财产和非法转让其所有权的方法》的公约提出了 “原址保护”原则。针对这个公约，2002年法国巴黎的罗浮宫、美国纽约的大都会艺术博物馆等18家西方著名博物馆发表了所谓的“环球博物馆价值”宣言，反对把包括战争中用掠夺等非正常手段获得的文物和艺术品归还给原属国。 

这里仅列出于近代战争期间流失海外的藏品

一、绢本绘画：女史箴图

二、青铜器：双羊尊

三、书籍：《永乐大典》

四、石刻：唐昭陵六骏石刻两块（“飒露紫”和“拳毛騧”）

五、绘画：红白芙蓉图

六、工艺品：蟠螭纹黄金剑柄

（以上排名不分先后）  

女史箴图

文物特征

《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。全卷长348.2cm，高24.8cm，绢本设色，内容共分9段。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段。

此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。由于英国方面知识欠缺，保管不善，将其拦腰截为两段，并出现了掉渣现象。故宫博物院另藏有宋代摹本，纸本墨色，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段。

《女史箴图》是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑的意义，一直是历代宫廷收藏的珍品。世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收藏，笔意色彩皆非上品。另一幅就是大英博物馆中的这件摹本。它本为清宫所藏，是乾隆皇帝的案头爱物，藏在圆明园中。1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从中国获得并携往国外。1903年被大英博物馆以25英镑的价格收藏，成为该馆最重要的东方文物，称之为“镇馆之宝”毫不为过。但此画卷一年仅对外展出两个月。

《女史箴图》是集教化与审美于一身的成功典范，并预示着中国绘画由重教化到重审美的转型，由此而言，《女史箴图》在中国绘画史上具有划时代的意义。

《女史箴图》在结构与空间处理上，都已经非常成熟。画面每一段都相对独立，且又前后照应。在空间处理基本上是按主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小的原则，显得稚拙而饶有画意，体现了早期人物画的风貌。主题人物的塑造，也都能根据不同的内容，赋予各种不同的动作，人物的动态神情呼之欲出。通过动作和表情的变化来表现人物的内心世界，无疑将两汉以来的人物画创作水平向前推进一大步。

馆藏地点：英国伦敦大英博物馆

双羊尊

文物特征

筒形口，腹为双羊前躯相背状。羊角大弯曲，尊口下饰弦纹和龙面饕餮纹，较为罕见。羊颌下及腹下饰扉棱，象征须和腹部垂毛。饰龙面纹，腹饰鳞纹，腿饰龙纹。通高45厘米

1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外

“双羊尊”出土于清朝乾隆年间的湖南宁乡一带。此青铜器在商代用作盛酒器物，是商代独特的动物造型。两只背对背的羊头各朝向一方，羊背有一个隆起的圆柱形器口，四条羊腿作为支撑。

“双羊尊”铸造精美，羊脚、羊眼、嘴巴甚至羊须都铸造的惟妙惟肖。“双羊尊”通体有装饰的鱼鳞纹，还有弦纹和饕餮纹，从饕餮纹铸造细节看，眼睛与角都看得很清晰。

从资料记载看，商代以羊的造型作为器物，是古代人有祈求安宁之意。有专家称，“双羊尊”寓意吉祥，在我国传统文化中，“羊”与“祥”相通，一直是我国吉祥如意的代表。也有三羊开泰，万象更新之意。所以古代凡是有羊造型的文物，都深受古人的喜爱。

馆藏地点：英国伦敦大英博物馆

《永乐大典》

文物特征

永乐元年（公元1403年），朱棣决心修一部巨著彰显国威，造福万代。宗旨是“凡书契以来经史子集百家之书，至于天文、地志、阴阳、医卜、僧道、技艺之言，备辑为一书”。最初令解缙主持编纂（规模147人），一年后修成《文献大成》，但朱棣亲阅后甚为不满，由姚广孝担任监修 ，同时编纂队伍扩大到了2196人（累计达3000多人），于永乐五年（公元1407年）定稿，朱棣亲自作序并赐名《永乐大典》。全书于永乐六年（公元1408年）抄写完毕。全书22877卷（目录60卷，共计22937卷），11095册，约3.7亿字，汇集了古今图书七八千种

《永乐大典》正本尚未确定是否存在永陵，但大典副本却惨遭浩劫，大多毁于火灾和战乱，也有相当一部分被后人以修书之名窃走，现今仅存800余卷且散落于世界。《永乐大典》内容包括经、史、子、集，涉及天文地理、阴阳医术、占卜、释藏道经、戏剧、工艺、农艺，涵盖了中华民族数千年来的知识财富。《不列颠百科全书》在“百科全书”条目中称中国明代类书《永乐大典》为“世界有史以来最大的百科全书”,已经成为了中国文化的一个重要符号。

目前全球已知《永乐大典》共有400多册及部分零册存世，与全本11095册相比，现存不到4％。这些零册收藏在8个国家和地区30多个公私藏家手中，中国241册、日本60册、美国53册、英国51册、德国5册、越南4册、爱尔兰3册

《永乐大典》作为中国古代规模最大、最为成熟的类书，其价值远远不止上面提到的几点。即便是现存的残卷，对中国古代的文学、医学、语言、地理等方面也堪称丰富的宝藏。

2023年2月，《永乐大典》高清影像数据库”在国家图书馆正式发布。读者可以在“云端”直观感知《永乐大典》。

馆藏地点：散落于世界

唐昭陵六骏石刻两块（“飒露紫”和“拳毛騧”）

拳毛騧，在汉语中“騧”指代的是长着黑色嘴巴的黄马，“拳毛”就是说这匹马一身卷毛

飒露紫，“飒露”在突厥语中是勇健的意思

文物特征

唐昭陵六骏石刻是唐贞观十年（公元636年）立于陕西省咸阳市礼泉县唐太宗昭陵北司马门内的6块大型浮雕石刻，分别名为“拳毛騧”“什伐赤”“白蹄乌”“特勒骠（一作特勤骠）”“青骓”“飒露紫”。其中，“飒露紫”和“拳毛騧”两石刻在1914年时被盗，辗转于文物商之手，最后流失海外

唐昭陵六骏石刻是为纪念六匹随唐太宗征战疆场的战马而刻制的。传为当时工艺家阎立德、画家阎立本所作。唐昭陵六骏石刻采用高浮雕手法，六骏每件宽约204厘米，高约172厘米，厚约40厘米，均为青石质地。每屏上方一角原刻有由欧阳询书丹的唐太宗亲题赞语，现已风化不存。

唐昭陵六骏石刻六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。该雕刻线条流畅，刀法圆润，刻工精细，栩栩如生，是驰名中外的石雕艺术珍品。2013年8月19日，唐昭陵六骏石刻中的“青骓”“什伐赤”“白蹄乌”“特勒骠”四骏被国家文物局列入《第三批禁止出境展览文物目录》 

1950年，“四骏”移藏于西安碑林博物馆至今。至于现在西安碑林博物馆里展出的飒露紫和拳毛騧，是1961年石刻工艺师谢大德依照照片和拓片用石膏和水泥复制出来的。

它的设计者是画家阎立本，制作是工艺家阎立德监制，题诗是皇上李世民本人，书写是大书法家欧阳询，“创作团队”堪称史上最高阵容。浮雕用了减地的手法，突出了马作为主体的地位。在技法上既具有极高的写实技巧，又采用了很多中国独特的线描技法，使其具了有中国雕塑独特的神韵。 昭陵六骏不仅是古代美术史上的巨作，也同时是极为珍贵的文物。

馆藏地点：美国宾夕法尼亚大学博物馆

红白芙蓉图

文物特征

《红白芙蓉图》是南宋画家李迪绘制的绢本设色画，共二幅，各25.2×25.5，这两幅画原来是圆明园的藏品，后来流落海外。

该图画红、白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。该画的描写写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。

李迪擅长描绘花、鸟、以及动物，本画为李迪现存作品中的最高杰作。由于两幅均题有落款「庆元丁巳岁李迪画」，可知为庆元三年（西元1197年）的作品。芙蓉的品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。

两幅画本来应为各自独立的册页，但为了配合由日本茶道的审美观所诞生的「唐绘」鉴赏（在此唐绘指自中国带回日本的绘画），因而被改裱成一对挂轴。

故宫博物院研究员单国强：《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。

馆藏地点：日本东京国立博物馆

蟠螭纹黄金剑柄

文物特征

铸造于东周，约公元前6-5世纪 。这是一个极其精致的透雕铸金剑柄，这件黄金剑柄的两面都有明显的线条，从而得知它很有可能是在两个模具中铸造的。它的顶部与剑柄和剑刃相接处都向外凸出。。黄金剑柄易碎，极有可能不能使用在真正的剑上。制作这个剑柄可能是用于展示或置于墓穴中陪伴亡者。

黄金质地，通体镂空，雕刻蟠虺纹，做工繁缛精细，华丽异常。这件黄金剑柄的两面有明显的线条，两面都装饰有著名的“蟠龙纹”，并且剑柄是镂空的，顶部与剑柄和剑刃相接处都向外凸出，所以推测这应该是一件半成品或者是作为剑的配饰而存在。采用了浇铸与铆合相结合的技法，把青铜和黄金两种不同的金属铸造在一起，铸造工艺难度之高可想而知，这说明春秋时期的工匠已经掌握了黄金与青铜的冶炼铸造技术，而且还达到了极高水平。

制作工匠巧妙地运用了黄金的折叠属性，将黄金剑柄反复捶打拉伸，纹理细密，刚柔并济，制成后再加以研磨抛光，显得金碧辉煌，高贵典雅。在中国古代，黄金并不如玉或青铜那样地位高，黄金主要用于装饰，例如镶嵌，很少单独用来制作某种物品。

这件独一无二的东周黄金剑柄，原收藏于北京圆明园，在晚清时期流落海外。

馆藏地点：英国伦敦大英博物馆

文物合集