近十年来最好的柯南剧场版《万圣节的新娘》，值得一看吗？

今天去看了今年柯南的剧场版M25《万圣节的新娘》，这部剧场版确实刷新了近几年剧场版的评分记录，口碑总体上来说也较前几年的剧场版有很大的提升，截止今日评分为7.5分，上次突破7分大关的还是M14《天空的遇难船》，这之间《唐红的恋歌》和《异次元狙击手》接近于7分，达到6.9分，其他都相对较低。

剧情摆脱固定套路

近7年的剧场版往往都会有一定的固定套路，比如我列出了以下几点。

1.标志性建筑物会被毁坏

2.小兰在的地方总会有很大的危险

3.男二号往往压过主角的戏份，更加突出，往往会有高端操作。（21，16，14的赤井秀一；18，16的安室透，17的平次，19的京极真；）

4.“柯学”泛滥

但此次的剧场版基本没有触碰以往这些共同的特征，首先并没有任何的标志建筑遭到损毁，另外小兰全程同毛利小五郎在医院陪同，并没有参与过多的剧情发展，也没有遇到太大危险。

本次就剧场版的男二号相较于以往的剧场版来说并不那么突出，反倒是高木警官加入了更多的戏份，安室先生大半部分在玻璃罩内柯南工作，提供情报，只是在最后阶段加以亮相采取行动，最后跳直升机的那个动作相较于之前的剧场版来说也是小巫见大巫，还算可以。

最后“柯学”的成分也大幅度降低，之前好多年，例如21年的银色子弹，19年的京极真的拳头，18年安室透的飙车，一七年服部平次的摩托车冲刺，16年的直升飞机和足球的紧急制动等等，这次剧场版直升飞机的场景已经尽可能控制了一些，另外足球的发明也是和柯南主线中足球的设定差距不大。因此并不是没有所谓的不合理的物理现象。而是控制在合理范围。

连接早期主线更能激起柯南粉的喜爱

这部剧场版的早期剧情主要是围绕《震撼警政厅1200万人质》的剧情展开的。具体情况是三年前的炸弹犯越狱，从而引出了安室透和风见警官对其追捕，从而让凶手给安室透戴上了项圈型炸弹，这样有联系的剧情更能引发观看者，特别是长年的柯南粉的归属感。

这部剧场版把主线和剧场版本身相互渗透，包括人物角色时间线路，虽然没有直接的关联，但是也让整个主线更加丰富具体，成为一个完整的故事线。同时主线警校篇对于人物的塑造也在剧场版中得以体现。在《1200万人质》后面，佐藤和高木的差点亲吻的剧情，在这场剧场版的最后也得以是实现，可惜国内的版本将最重要的部分删除了，这也是一大遗憾。

剧情成分比例合理

万圣节的新娘这部剧场版总体来说并没有过于复杂的推理成分，同时呢也并没有过于大量的动作戏份。如果动作戏份过多那么剧场版就会偏离柯南原著的本体，就会朝着好莱坞大片甚至是动作片的方向发展，但推理成分过多，又不容易体现剧场版的特色，显得与平时的特别专辑甚至普通剧集相一致，这也就是为何《水平线上的阴谋》这部剧场版案中案的推理成分过于复杂导致当年的票房惨淡。

柯南的剧场版总体来说有着一个基本不变的逻辑规律，案件推理成分占据主导时有利于良好的口碑，但想要冲击高票房，则需要大量的动作戏份而减少烧脑的推理。这就是为何前几年的剧场版大幅度地采用大量的动作戏份，从而引起特别高的票房，与此同时带来的就是较低的评分和较差的口碑。而剧场版的受众群体并非是柯南资深粉丝有一部分呢是短期的粉丝。那么他们对于剧场版的要求就是很特别的动作戏份，因此这样才能卖出更高的票房，为了卖出更好的票房制作组往往会做出不一定妥协。本次剧场版的案件相对一般，并没有太多的复杂成分，而动作戏相较于前几年又处于了一个非常中等的情况。这两者有机融合，相互平衡才可以造就了一部良好的剧场版。除了案件推理戏份和动作戏份的平衡，角色戏份的平衡在这部剧场版也设计地非常合理，小兰和毛利小五郎的戏份就相对前几部剧场版变少了，小兰虽然对案件有所贡献，但也没有在后期太多露面，两人几乎大部分时间都在医院。

前后期的制作水平稳中有进

本部剧场版，导演由满仲劝担任。他是第二年导演柯南的电影，虽然对于柯南剧场版他是个新手，但也有一定的经验。大仓崇裕担任编剧，他对于万圣节的日期和松田阵平的相关剧情有机融合做出了贡献。音乐制作第一次由大野克夫改成了菅野祐悟，这个改动虽然改变了26年的传统，但是音乐水平依然保持着很高的水准，作画监督由须藤昌朋担任，这是柯南作画监督老油条了，制作水平相当有水准。此外主题曲也很好听。

青山也对很多个镜头原画亲自操刀，以下佐藤高木的镜头，更是对微表情做了很好的描绘，不放过每一个细节。

另外剧情前后呼应也做得非常得当。无论是萩原研二帮助新一的棒球，还是柯南堵住爆炸液体足球，还是安室透阻止爆炸的口香糖，都体现了几人的智慧。

最后也是我的一些个人的遗憾，我倒是挺希望看到小五郎作为警校学长枪法的展示，可惜没有看到。但也丝毫不影响这是近十年来最好的剧场版之一。

也希望柯南以后的剧场版能够越来越好，能够延续这部剧场版的优点，给观众带来更好的作品。