【亚瑟 摩根】死亡、救赎与传承

要说最意想不到的结局，就是大表哥2了。

亚瑟·摩根，《荒野大镖客：救赎2》的1号男主角，一个传奇的西部牛仔，一个赏金高达5000刀乐的亡命之徒。

除了艾吉奥三部曲让我印象深刻，艾吉奥在长椅上慢慢迎来生命的终结，剩下的就是亚瑟摩根，让我知道游戏主角也是会死的，而且死的如此真实，如此感人肺腑，至今难忘。

剧本、演出和配乐

在十一年前，R星最好的作品是GTA5，而在十一年后的今天，R星最好的作品是RDR2（下面简称大表哥2），再下一个作品就是GTA6了，2025应该不会跳票了吧。

亚瑟·摩根，一个西部亡命之徒，一个编剧虚构的角色，却又显得如此真实，忠肝义胆，为了帮派一直奔波，直到最后对帮派的幻想破灭也坚持自己的决定，好像他真的存在于历史之中。

游戏里细腻的材质表现，似真似幻的光栅系统，虚虚实实，美如油画，R星对角色的美术塑造可以说是尽其所能。

“我们不是好人，也不是坏人。”

一个人的三观是怎样的，取决于他所受的教育。

因为亚瑟的父母早逝，所以他很早就踏上了亡命之徒的生活，成为范德林德帮的早期成员。

我们没法想象在那个真实动乱的年代，西部世界的林林总总。早期的范德林德帮劫富济贫，亚瑟抢劫穷人让达奇大发雷霆，这让亚瑟印象深刻，即使是亡命之徒，也有亡命之徒的原则。

但是随着游戏进程的推进，达奇渐渐失去了原则，还把传奇老鼠迈卡拉进帮派，亚瑟的心境也在不断变化。

亚瑟觉得放贷给穷人是一种肮脏的工作，但他也

不得不做，还因此患上肺结核，这是大表哥2游戏最真实的一点：角色会生老病死，不再是传统意义上的游戏主角，即使生病是游戏设定好的剧情进程之一。

亚瑟喜欢绘画，用画笔记录自己的所见所闻，而绘画是感性与理性的结合，需要大量的观察和尝试。

在那样一个年代，拥有一门特长，一门闲暇时光的娱乐项目，是很珍贵的，绘画，也是亚瑟热爱生活的象征。

有句话叫世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活的真相仍然热爱生活。即使生活已经如此，有些东西不能放弃，热爱、灵魂和信仰。

人生意义

游戏开篇就说了，属于亡命之徒的时代已经过去了。而我们也许只是普通人，但普通人也有自己的烦恼，与生活对线的一地鸡毛。

亚瑟短暂而又漫长的一生，玩家只体验了后半部分，但已足够。

我知道，我曾体验过一段属于西部牛仔亡命之徒的人生，我曾花过200多小时在上面，这使我快乐或是感伤，也让我对人生有了新的理解。

1899年西部亡命之徒的生活也许真是大表哥2这样八九不离十，但跨越一百多年的时光，这种生活已经做成游戏让我们能够细细品尝。

游戏只是载体，我们可以说是第九艺术，像大表哥2这种游戏也确实是，我觉得很厉害，人类能用各种技术创造出一个虚幻又真实的西部世界。

有人觉得游戏就是娱乐消遣，这种观点没错。但事物总是在不断变化之中，在夸夸其谈“文化输出”的今天，我们不得不思考，或者说非要给游戏赋予一定的意义，这种意义的意义何在？

我觉得好游戏确实是第九艺术，为什么我喜欢玩游戏呢？是多巴胺在作祟吧。

也许，游戏比我的人生精彩。