相对应的，立体化也改变了怪物与场景的设计思路。

比如在怪物设计方面，《崩坏3》给怪物的战斗逻辑融入了Y轴，并让敌人有一些有趣的行为——过去《崩坏3》的敌人只会呆滞地在场景里等着被打，如今它们能爬墙、会互相合作，还能派生出一些需要玩家跳跃才能躲避的招式；

而在关卡设计方面，7.3版本的关卡开始强调纵深部分的设计，让场景变成更加立体的箱庭探索——很多墙壁变得异常高，场景也增加了3-4层的高低差，需要玩家频繁地使用二段跳、钩索等移动方式来探索关卡。

理论上来说，《崩坏3》开放了Y轴，意味着战斗多了一个维度的策略、演出、反馈的体验空间，会让游戏的体验门槛变得更高。

但实际体验下来，第二部的战斗体验并不复杂，能让玩家很快上手……这得益于第二部引入的一个新机制“星之环”。

这也是《崩坏3》的第二个变化，用全新的战斗机制来降低战斗玩法的门槛。

要理解这一点，我们先看一下第一部的战斗流程：《崩坏3》过去的战斗强调循序渐进——玩家要学习小队的输出循环方式，先用辅助上Buff，然后让输出角色在短时间内打出尽可能高的输出。

按过往设计，循序渐进的战斗可以在操作上挑战玩家的上限，还能让爆发节点制造关卡高潮。但问题在于，这种模式一旦遇到战斗时间较长的关卡，就很容易让玩家陷入疲劳。

“星之环”则打破了循序渐进的流程，让《崩坏3》的战斗进入纯爽的体验。

从流程上来看，星之环的设计思路，很接近于过去的爆发节点，它也需要充能才能释放；但不同之处在于，星之环让每一个角色都能成为输出位，让队伍不局限于过往单一的主C输出。

开启星之环后，游戏不仅会改变角色的战斗招式，提升所有技能数值，让小队战斗有更强的连携效果，也让战斗进入爽感充足的体验；

而且为了丰富战斗体验，星之环还有进一步分类。根据前瞻直播的信息，星之环目前有十二种分野，每一个分野都有一个特殊的玩法概念。

例如希娜狄雅所拥有的星之环，属于“世界之星”，对应着“界域共鸣”的玩法特性：角色开启星之环后会在场上留下标记（这里表现为锚的状态）；当这些标记通过攻击战斗被触发时候，会带来一些伤害及额外效果，并为同为“世界之星”分野的组队角色提供增益Buff。

与星之环设计配合的是，第二部的三个新角色，本就有着更爽的战斗设计——因为拓展了Y轴部分的战斗，角色战斗反馈更加频繁，兼具了华丽演出与操作爽感。

所以，一句话概括《崩坏3》第二部的战斗体验的话，那就是：全程爽快，哪里亮了点哪里……

二、更高品质的美术表现

《崩坏3》第二部展示了不亚于市场新品的品质。

据美术团队“阿鸡”在此前直播上的介绍，《崩坏3》此前美术升级受限于历史遗留问题，只能在一定幅度内迭代；而趁着第二部部节点，团队全面打磨了场景、材质、光影等效果，希望玩家能感受到接近动画电影的美感。

比如在视觉表现方面，第二部给游戏场景加入了更真实的光影、天气系统，以及昼夜变换；

下雨的时候，地上积水会展示出明显的倒影和落雨细节；

渲染技术也有了不小的提升，角色头发有了更强的高光动态变化；

在新技术的基础之上，制作组为第二部主线设计了相当大的箱庭场景。

过去《崩坏3》遵循着早年游戏的设计思路，即一个登录主界面+关卡/副本的战斗场景；而到了第二部，玩家可以从登陆界面切换到箱庭场景中探索，与当中的众多NPC互动，或者走遍各种街道；

整个箱庭有相当庞大的规模，不同区域由诸多大门联系着，彼此相连；而且箱庭本身容纳了许多的内容信息，有着大量的霓虹招牌和商店，街道上还摆着许多杂志、信件、书本，以丰富世界观；

在体验时我最喜欢的地方是，角色在这个场景里还有一个自己的房间，里面有许多如播放音乐、浏览收藏等的小功能。

不过更值得关注的是，《崩坏3》在第二部引入丰富场景之后，想铺陈怎样的内容。

三、演绎内容的新舞台

一方面，《崩坏3》结合此前积累的内容表达方式，在新场景之下，能为玩家演绎出了沉浸感更强的内容；

另一方面，在第一部就已经有很好的剧情口碑的情况下，游戏尝试借助场景和更多的关卡调度，完成一种更加立体的叙事——也以此为基础，制作组铺开了野心更大的叙事：

IP组的“帆船”就曾在直播中提到，作为和星穹铁道同属于“崩坏宇宙”的一员，制作组希望《崩坏3》可以陪伴着舰长们一直成长，而非仅仅是一个属于过去时代的结晶。

在剧情关联上，第二部承接了此前的故事。新三人小队与第一部角色有着密切的关系——训练赫丽娅与科拉莉的老师，就是玩家们看着成长的琪亚娜；第二部的世界观，也与过往有着千丝万缕的关系。老玩家们可以看到很多熟悉的老朋友。

在这之上，制作组把第二部的舞台搬到了火星上，似乎在尝试铺开更宏大、有历史纵深感的叙事。

“在现阶段，火星文明其实已经被摧毁了，整个星球处于一片荒芜的状态。但是在世界泡里，我们还有机会接触到与火星历史相关的、风格各异的生态地貌。”在此前的前瞻直播中，研发团队曾对新舞台做出过解释。

“这里我简单举个例子，这是经过艺术加工的、火星上的奥利匹斯山。可以看到现在它的植被已经枯萎了，露出红土的模样。但在以前，我们可以看到它被绿色植被覆盖着，是一副生机勃勃的样子。”

最新推出的过场动画中，还展示了不少场景，其中涵盖了树林、废墟、海岸等众多地形地貌——这些地貌也很有可能会作为背景，引出不同的故事。

总结下来，《崩坏3》在第二部释放了一个很明确的信号：对老玩家来说，游戏会有更丰富、更高品质的玩法+内容体验；对新玩家来说，《崩坏3》不再是高门槛、难上手的游戏，它既有不输当下新品的表现，也有着对新人玩家颇为友好的入坑门槛。

当然，这还只是一个开始。在7.0版本直播中，“帆船”就提到：“7.3版本也只是第二部的起点，我们会持续不断地上线新内容，对游戏的各方面进行翻新。”

《崩坏3》具体能用新舞台演绎怎样的内容，还需要等后续更多内容放出后才能得到验证。

02

第二部意味着什么？

第二部已经完成了一件事：《崩坏3》正式从一个7年前的次世代产品，成为一个有着不输当下市场标准的产品。

当然，第二部的蜕变不是心血来潮。正如上文提到，第二部的背后有过往诸多版本的实践所支持。《崩坏3》求变的诉求由来已久，几乎每一年，他们都在大小版本中搞玩法、内容、技术方面的实验。在官方纪录片中，团队将这种继承与革新的模式称为“一边开车，一边修车”。

国内没人这么做长线产品。

在我看来，《崩坏3》第二部向行业提出了一个更严峻的命题：国内F2P手游项目进入长线后，只要复用此前经验、稳定量产常规内容，就可以坐稳江山了吗？

按传统做法，项目在长线更倾向于做品牌和IP，横向扩大影响力，把盘子做大坐稳。一位大厂制作人告诉我，他们在长线期的工作已经逐步脱离了早期研发为主的思路，转而让自己尽可能地面向用户，听用户的诉求，然后做以市场运营为主的迭代。

另一位大厂制作人在遇到产品明显跟不上市场的情况时，采取了两个决策，其一是更换游戏引擎，来支持美术团队做品质迭代，其二是做融合设计，在产品原有的基础上增加副玩法——他们的核心思路仍是做加法，保证产品原有的体验方式。

国内长线产品始终与求稳挂钩，毕竟冒险的风险太大。

一方面，长线阶段做实验，就代表不去复用过往搭建的生产管线，团队会面临投产比无法计算的风险；此前《崩坏3》决定做内容IP方向的时候，也遭遇了内部许多反对的声音，认为玩家消耗速度太快，做内容是一件费力不讨好的事情。

另一方面，产品进入长线自然会沉淀一批核心用户，如果擅自改变核心设计，可能既无法让新用户满意，也流失了老用户。

可是市场在变，用户也在变，游戏项目如今也是逆水行舟，不进则退。

对于《崩坏3》来说，他们在第二部所做的抉择并非不顾这些问题，而是他们早在过去已经用长线策略逐步评估、并消解掉了风险。

《崩坏3》一直保持着探索的做法，甚至还被玩家戏称为米哈游的试验田。根据第一部大结局纪录片中，《崩坏3》其实最初选择搞改革，也是因为项目在上线的第二年就遭遇了数据滑坡，所以他们开始选择尝试走一些别人没尝试过的解法。

随着实验越做越多，《崩坏3》的研发目标，也从最早的“拯救项目”，转向了“如何超出玩家预期”；他们需要突破的是用户的预期、产品过往的定式、品类的规矩，乃至整个手游行业约定俗成的东西。

也因此，《崩坏3》项目组有了实验的习惯，用户也对他们多了一份期待……一步步走下来，《崩坏3》才能交出第二部这样的答卷。

不过比起当下的表现，我更期待的是，7年前上线的《崩坏3》在用第二部搭建起一个全新的产品舞台后，他们还能带来多少惊喜。