《芭比娃娃》真人电影导演和女主在奥斯卡被冷落

就像很多影迷一样，我忍不住为奥斯卡提名感到兴奋，看看今年我最喜欢的哪部电影将在好莱坞最迷人的舞台上庆祝，但这种兴奋伴随着一点焦虑。毕竟，“冷落”话题很快成为当下最热门话题之一是有原因的。尽管我们喜欢为我们最喜欢的团队加油，但我们也准备为哪些团队被忽视而苦恼。

对于葛韦格来说，被排除在最佳导演奖之外似乎是证明芭比确切观点的最具象征意义的方式。

因为，正如我提到的，芭比娃娃并没有被遗忘。葛韦格和罗比还获得了其他奖项的提名:葛韦格因《芭比娃娃》的联合编剧而获得提名，罗比因最佳影片的制片人而获得提名。但是葛韦格被排除在最佳导演奖之外——这个奖项长期以来都是由男性主导的，如果不是《秋天的解剖》的贾斯汀·特里耶(Justine trieet)获得唯一的女性提名的话，今年的最佳导演奖也会是这样——似乎是最能证明芭比的确切观点的方式。

从最广泛的角度来说，芭比娃娃是关于女性气质以及随之而来的所有欢乐和挣扎，以及对女性内心生活造成严重破坏的外部压力，罗比和费拉拉都巧妙地描绘了这一点。它是关于在这个世界上对完美的无尽追求，也许，仅仅是为了让一个男人获得荣誉。

但我觉得我无法比葛韦格和编剧诺亚·鲍姆巴赫在他们自己的剧本中更好地表达电影的主题，费拉拉在电影的情感高潮之一表达了情感。所以我将从她的角色的独白中摘录出来:

“永远脱颖而出，永远心怀感激。但永远不要忘记，这个系统是被操纵的。所以找到一种方法来承认这一点，但也要永远心存感激。你必须永远不要变老，永远不要粗鲁，永远不要炫耀，永远不要自私，永远不要跌倒，永远不要失败，永远不要表现出恐惧，永远不要出格。太难了!这太矛盾了，没有人给你颁发奖章或说声谢谢!事实证明，你不仅做错了每件事，而且每件事都是你的错。

我只是厌倦了看着自己和其他女人把自己绑成一团好让别人喜欢我们。如果所有这些都适用于一个代表女性的玩偶，那我就不知道了。”

需要明确的是，芭比娃娃不是由一个人制作的，但如果说它的成功很大一部分不是来自葛韦格本人，那就太无知了。它是葛韦格，他巧妙地把我们从芭比乐园的塑料完美地带到了洛杉矶幻灭的街头;他帮助激发了罗比、高斯林和费雷拉等演员的心跳和幽默;她细心的手笔带来了一份剧本，让我们前一分钟还在为肯恩与肯恩之间的战争恶作剧而大笑，下一分钟又在为女性的复杂困境而哭泣。

然而，显然，仅仅因为数量的原因，并不是每个最佳影片提名者都能获得最佳导演提名，但从导演的角度来看，芭比娃娃是一个巨大的成就。葛韦格走在一条不可能的钢索上，不仅要平衡存在主义思想与主流友好的娱乐，还要平衡我们对芭比娃娃本身及其复杂遗产的崇敬。

或者，正如我的同事Alyssa Mora在她为IGN撰写的评论中更雄辩地说的那样:“这就是葛韦格的力量:用一个不老的女性象征来提醒我们，就像她定义了我们一样，我们将永远继续定义她。”

用任何特定的衡量标准来评判艺术是不可能的，但我们几乎用了每一个衡量标准，葛韦格都把它打得很出色。评论家们不仅喜欢芭比娃娃(这部电影在烂番茄上的评分为88%)，而且它成为了一种全面的文化现象，票房收入达14亿美元，成为2023年票房最高的电影。它和巴本海默(Barbenheimer)的相关现象一起，让观众对一场戏剧性的活动再次感到兴奋，自2019大流行使该行业陷入困境以来，这种情况只发生过几次。

但是，虽然奥斯卡不可避免地会吸引更多的观众，因为芭比娃娃被列入提名名单，背后的女导演将没有机会获得奖杯。葛韦格自己的剧本里的话再次应验了，也许有点过于字面化:“这太矛盾了，没有人给你颁发奖牌，也没有人对你说谢谢。”

如果我不提高斯林获得提名而罗比没有，这背后还有一种特殊的讽刺意味，那我就太疏忽了。别误会我的意思:高斯林绝对应该得到认可(当我想起他对《SUBLIME》的演绎时，我仍然会笑)，但罗比从完美的玩偶到矛盾的女人的微妙转变才是这部电影的情感分量。如果这都不行，那这部电影也不会成功。

奥斯卡历来对女性导演不够慷慨，这一事实只会雪上加霜。葛韦格甚至不是今年唯一一个有可能获得提名的女导演;《前世今生》的导演宋诗琳(Celine Song)也被忽视了，她令人惊叹的导演处女作华丽地描绘了长期关系中一些最深刻的部分，以及伴随着人类状况而来的渴望。

但最终，两人都被冷落了，而学院将继续这一漫长而不幸的趋势。把这一趋势放在背景中:在奥斯卡的历史上，只有8位女性获得过最佳导演提名，到目前为止，其中已经有三个人拿回了奖杯。

也许奥斯卡的投票者和我一样，认为葛韦格是稳坐胜券的人，因此他们给其他被提名者投了票。也许导演阵容真的那么好。也许我太吝啬了。

但是，经过几十年又几十年的奥斯卡忽视女性，特别是在导演这一类别中，每年都越来越难找到借口。

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