禹言栏目，旨在阐述一些大禹的个人想法与看法，欢迎大家理性谈论。
如有雷同，纯属意外
这几年赛博朋克这个东西越来越破圈了，但是我个人的观感就是好像大家都有点误解了赛博朋克的内核，或者是他们知道，但是他们就是不愿意这么做
大禹算是初中就接触了赛博朋克这种风格吧，这也导致我的审美有点偏向黑暗系和未来风（当然我并不是说赛博朋克就是由这两组成的），因为我接触赛博朋克这个风格是因为电影《银翼杀手》才知道这个风格，而银翼杀手是有着极强的阴郁感。
大禹玩的记录
这部作品也是我本次吐槽的主要对象，在我的概念里，这部作品并不是真正的赛博朋克。咋说呢，我是因为基努李维斯才关注这部作品的，以前玩过巫师三，但是巫师三的战斗系统我不喜欢，所有对CDPR并不是特别感冒。
但是我喜欢基努李维斯呀！我喜欢赛博朋克呀！
基努李维斯的宣发
可惜最后的结果是失望
赛博朋克的起源
首先解释一下“赛博朋克”，其英文为Cyberpunk，由两个单词合成，分别是Cyber和Punk两个单词合成。
Cyber，源自希腊语单词Kubernetes（ κυβερνήτης:，意思为 “操舵员” 或者 “飞行员”）。诺伯特·维纳在《控制论》中使用Cybernetics一词，后来作为前缀，代表与Internet相关或电脑相关的事物，即采用电子工具或计算机进行的控制。
赛博忍者
Punk，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，最终形成了朋克运动。
我个人很喜欢的乐队Fall Out Boy的《Save Rock and Roll》专辑封面
可以说从某种含义上这两个是毫无联系的，一个代表着秩序和未来科技，一个代表着无序和自由意志。
但是这两者的合成碰撞出了极其强烈的火花
最初的发展
当时的科幻作品大多是视野恢弘、故事庞大、时间跨度长的。其中极具代表性的就是阿西莫夫的《基地》系列，其讲述了人类移民后的银河帝国的兴衰、基地的发展。
阿西莫夫提出的《机器人三定律》到现在都是很多科幻小说的基石
而菲利普·迪克认为未来并不一定就是想象的那么美好。在他的描绘下未来是残酷的，贫富差距越来越大，底层人民因为科技的发展、贫富差距、信息的不对称更加难以翻身，高层人民则进行着无底线的享乐，管理世界的不再是政府，而是科技垄断的豪门公司。
于是他创作了《仿生人会梦见电子羊吗？》，这一作品现在一般认为是第一部赛博朋克作品。
菲利普·迪克
在1960年的时候美国生物神经学家曼菲德·克莱恩斯和心理学家内森·克莱恩在控制论的基础上提出了是否可以用医学手段把机械和人类身体进行融合，以此来增强人体或者让人体突破极限，这样就是赛博朋克2077中的义肢，以及很多电影中的“半机械人”这个概念的诞生。
而1970年朋克文化的发展让这两者有机结合起来。当时的菲利普·K·迪克、罗杰·泽拉兹尼、菲利普·法默和哈兰·艾里森等作者尝试描绘药文化、科技以及性解放给未来世界带来的冲击。
1984年威廉·吉布森发表的代表性《神经漫游者》，吸取了朋克文化和早期的黑客文化，确认了赛博朋克的作为一门科幻类别的地位。
神经漫游者
日本的赛博朋克作品始于1982年大友克洋的系列漫画《阿基拉》，其后1988年改编成的动画电影《阿基拉》并使得这门科幻类别普及开来。
阿基拉
于是朋克的追求自由、特立独行和赛博的理性、秩序成功的交融在一起，成了一种新的文化：赛博朋克
其骨子里所蕴含着的是人们对未来科技的担忧感，对未来科技的畏惧感。
资本的介入
而资本家肯定是不会放过任何赚钱的机会，当时流行文化传播最快的途径之一无疑就是电影。
在《大都会》的试水后，第一部赛博朋克电影《银翼杀手》诞生了。
这部电影我超爱，但是我只看了一遍，因为太阴郁了，太压抑了，里面还带着一种宿命论的感觉让我极其的不舒适。
银翼杀手真的好看，但是真的难以吸引人一次看完
这部电影在现在看来是可以封神的，我认为《2001太空漫游》和《银翼杀手》是属于丰碑的存在，不过这两部电影也都是同样的难看（指欣赏上的难度）
经常看我文章的知道我是属于科幻电影迷了，基本不是烂到像《上海堡垒》这种的科幻片我都会去看，但是这两部电影我是真的分了好几次才看完，因为实在是太难让人一直看下去了
2001太空漫游
这次其实对赛博朋克这种风格在电影上是否能站住脚产生了很大的疑惑，90%的观众来看电影不是想被折磨的，是来享乐的，这种具有极强的人文思考、哲学思辨的电影更加适合一个人在家看而不是带着妹子来电影院看。
好莱坞的第一次试水可以称的上完全失败，这部1982年上映的《银翼杀手》亏的血本无归。
但是在1995年日本动画大师押井守的《攻壳机动队》让好莱坞的一众大佬发现，这玩意还是有得赚的，于是纷纷又动起心思。
攻壳机动队
接下来就是这部传世经典，也是我最爱的电影——《黑客帝国》
黑客帝国
由于故事太长了，我就不多说了《黑客帝国》具体讲了什么，简单的描述就是未来世界机器诞生了AI从而和人类爆发战争，人类失败了被机器奴役了，绝大数的人类被送进母体中利用人类的生物电来给机器提供电脑，同时机器也利用对人类的分析来希望自己再度进化。
这部电影其实核心框架就是来自之前提到的《神经漫游者》，《神经漫游者》中提到的赛博空间其实和母体没有什么太大的区别。
这部影片其实没有刻意的宣传是赛博朋克风格，但其中的高科技地生活、底层人民的挣扎、高科技公司的垄断等等就是赛博朋克的内核。
你选择哪个药丸？
当时沃卓斯基兄弟无疑让把商业和艺术还有科技完美结合了，这部电影从商业层面的成功是毋庸置疑的，在艺术方面获得了群众口碑的支持，在科技方面提出了子弹时间的拍摄，而在哲学宗教方面都有很深刻的思考。
这部影片的大获成功并没有直接刺激赛博朋克，但是它提出另一个很深刻的问题：我们的未来可能真的没有我们想的那么美好，未来的科技可能真的会威胁到人类……
私货奉上，这个镜头真的是我DNA里的东西了
而这不就是赛博朋克最初所思考的未来世界并不一定是乌托邦，而是变本加厉的资本剥削。
赛博朋克到底是什么？
回到主题，赛博朋克到底是什么？
一种文化在传播过程中必然会顺应潮流做一定的改变，但是其内核是不应该改变的。而赛博朋克的内核在我看来并不是所谓的高楼大厦和霓虹灯，而是对底层人民的刻画、是对反乌托邦的思考、是对人性和科技的反思。
我们来看看《银翼杀手》，作为反派的罗伊为什么被称为反派最美的死法？
是因为他作为一个仅仅能活4年的仿生人活的比人类本身更加有人性！他懂得欣赏美！
罗伊
这让我们思考一个问题，到底什么才能区别人类和仿生人？仿生人也有欣赏美的能力，他们也会珍惜生命，他们也有爱恨情仇，我们和仿生人到底有什么区别？
而电影中的另一个角色瑞秋，她都不知道自己是仿生人，她虽然有着怀疑但是最后她放弃了思考不再考虑这一切。
而主角更加凄惨，他其实是知道自己就是仿生人，但是他一直不敢去面对，他从来不去追究这个问题，但是他的工作却又是追杀不愿意退役的仿生人，本质上他就是在追杀自己的同类。
暗示男主也是仿生人的独角兽
影片中天气基本都是阴雨，他的居处也都是很暗的，周围小贩也是极其艰难的过日子。但是当来到泰瑞尔公司的时候，画面就变得明亮起来，虽然整体还是有一种阴郁感，但是对比底层人民的生活好太多了。
所有赛博朋克需要强调的是对人性的思考、对自我存在的思考、对社会的思考，而并不是有着高楼大厦和霓虹灯就是赛博朋克，没有对人性的探讨的赛博朋克在我看来就不是赛博朋克
玩梗时代
时间来到我们这个时代，由于赛博朋克2077的出圈让赛博朋克变成了一个梗的存在，很多人都误以为有着高楼大厦和霓虹灯以及高科技就是赛博朋克，这些东西只是为了表现贫富差距和高科技低生活的手段罢了，这些是皮而不是骨！
霓虹和高楼不等于赛博朋克
很多人都开始玩这个梗，赛博朋克到底是什么已经不重要了，我们在乎的是这个名气而已！
就像让子弹飞中没人在乎张麻子到底是叫牧之还是麻子，人们感觉一个土匪就应该叫麻子，所有他就是麻子。然而真的张麻子脸上是没有麻子的，假的张麻子脸上反而全是麻子
结语以及部分赛博朋克作品推荐
写这个的时候我是很忐忑的，因为我个人对赛博朋克的研究并不深，影响我的其实主要来源于《银翼杀手》、《黑客帝国》、《神经漫游者》、《攻壳机动队》等，连《阿基拉》我都没看完
所有写起来肯定是不够好的，但是大禹还是喜欢发表一些个人观点，如果有不对的地方希望各位大佬轻骂，不过大禹承诺以上观点都是大禹本人，以及观影和阅读书籍都是属实，不是通过什么3分钟看完一部电影来的结论。
《底特律：变人》中很强的思考
在此大禹推荐一点赛博朋克的作品，如果感兴趣的hxd可以去自行搜索，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特
电影：《银翼杀手》、《黑客帝国》、《时间规划局》、《大都会》、《机械战警》、《阿基拉》
剧集：《西部世界》、《爱、死、机器人》（这个我没看过，但是别人说是赛博朋克风格）
小说：《仿生人会梦见电子羊吗？》、《雪崩》、《神经漫游者》
漫画：《攻壳机动队》、《Origin-源型机》（我对漫画没有了解，这个都是查阅的资料）
游戏：《赛博朋克酒保行动》、《底特律：变人》、《赛博朋克2077》
《赛博朋克酒保行动》的知名梗
以上就是大禹的全部内容了，谢谢大家看我BB这么久
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