《流浪地球》手游制作人：玩家批评得对

很多人吐槽这个产品像《红色警戒》，这对我们来说不是一个贬义词。因为我们就是在现有的建筑基础上去做尝试，把塔吊这种带有中国特色的设计融合进去。有玩家觉得建筑物土，是因为我们做了很多直角设计，缺少装饰，主打一个能用就行。

《流浪地球》里很多的建筑元素，选取得很严肃，没有脱离现实。但因为游戏和电影的表现形式相差很大，所以需要在写实里做一些艺术化的夸张。如果一个建筑，用户看不到它的主要特征，那它和游戏里的背景房子有什么区别？

做中式科幻很难的地方在于，我们是在做手游，需要一定程度的夸张。我没法像电影那样，通过角色和故事的方式，让你记住这个建筑的文化背景。

所以玩家批评的也是对的，而这种批评对我们来说是一种鞭策。觉得太像《红色警戒》？没关系，我们会听取意见，慢慢把它迭代成大家心中的中国科幻的样子。

我们想做的这个东西肯定很难，但总归要有人做，总要有人挨这第一次批评。像郭帆导演之前，国内也有人在拍科幻电影；大刘成功之前，也有很多中国作家在写科幻。但在成功之前，没人知道。那些好的作品和那些所谓出色的人，有很多都是在被批评的过程中不断证明自己。

所以我们会用更长远的目光去看待这个事情。在今天这个时间节点上，我们正好借用《流浪地球》这个IP进入科幻题材，又正好通过机甲这个中式科幻里的文化盲区，来作为赛道切入口。

在这个过程中，我们被

批评

其实无所谓，坦率地说，做了那么多年游戏，被

批评

这事早已习以为常。

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看玩法：又一个SLG？

还有很多用户在吐槽：你怎么做了个氪金类的换皮SLG？

我也不想给自己找理由。其实在原来的规划里，这个产品应该是有很多前期的轻度玩法，以及玩家之间的共同合作：地球生态系统已非常糟糕，人类需要团建起来将地表生态恢复，所以玩法不会强调对抗，更多还是侧重于合作和共建。

比如说，游戏需要玩家去铺一些电桩，通过无线电能来保证维生服的正常使用。同时玩家之间可以共享建设成果，就像《死亡搁浅》里一样，搭桥铺路，打破障碍。

但碍于开发时间的限制，我们最后只实现了一部分，将这部分创新点和策略元素结合起来。

每个人都想做创新，但创新背后是庞大的成本，我觉得团队还是要扪心自问，自己有没有用两年时间去做一个全新尝试的能力。

更何况《流浪地球》IP本身做移动产品的可塑性，也没有特别强。很多从业者在和我们交流的时候，第一反应是不知道《流浪地球》手游该怎么做，不知道它能做什么游戏类型。

一些手游如果拿到这个IP，可能会选择去卖IP角色，但我觉得这没有什么太大意义。我们的选择是做中式机甲，把这个当成核心的付费点。

但这里就有一个很大的问题需要解决：玩家凭什么为这些机甲买单？如果在产品初期内容不足的情况下，我们又要通过什么样的商业化，去支撑产品的长线迭代？

最终的答案就是SLG。因为SLG有个很大的优点是，可以先把一部分内容呈现给用户，然后在未来的赛季里把想做的东西补完。如果它的商业化模式是FPS、卡牌或者MMO，那我就很难在线性流程和原有机制下去拓展玩法。

我们能够接受《流浪地球》手游不完美，但在被玩家批评的同时，我们会有一颗强大的心慢慢去迭代，把产品变好，让用户能够逐渐去理解和接受。

我们不想做简单的一锤子买卖，比如说做成卡牌卖两三个月，大家冲一笔钱，拼一波数值，然后就没人玩了。我们还是想通过赛季制SLG这种设计，把游戏的整个内容结构、生态环境一点一点搭建起来。

今天我们起了一个头，那么这个头能够帮团队在未来去做更多的拓展，更多的开发接口，更多不同的尝试。也正是因为自己不够出色，所以在做这个项目的时候，更多想的是先踏实做出来，然后把中式科幻里缺失的部分给呈现出来。

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说IP：大刘帮了我们很多

我们在立项之初，就确定了世界观是这款游戏的核心点之一。我们会用世界观去推动游戏的创作，包括所有的具体玩法，也都是有合理的世界观支持。

《流浪地球》本身是一个短篇小说，大刘老师写到地球起航就结束了。而我们绝大部分的故事都是起航之后发生，所以大刘老师给的创作自由度很大。

我们只找了一个基调：做硬科幻，做中式科幻。世界观铺垫的方式会基于现实的科技、人文、历史往后进行合理的未来推导，说得夸张一点，未来科技可能就是鸿蒙系统或者徐工的第一百代。

故事的写作方式也很简单，基于原著，去填补细节，做世界线的变动。因为赛季制的设计，我们可以往前挖掘某段历史，也可以做10年后的故事。

另外我们也想和玩家做一些共创内容。假设玩家提出了一个可能性事件，那只要是在这个世界上发生的，在政治、历史、文化、地理等多种因素的支持下，我们就可以把它合理推演出来。

我们一方面是个合格的SLG，另一方面也一定是个合格的科幻作品。我们先吸引进来核心SLG用户，再以老带新，转化IP与科幻用户。而这些用户和我们一起共创合作，在一个较长的周期里，把世界观给彻底铺开。

这些故事每推演完一段，就会拿给大刘老师去看。但大刘老师通常不会干涉，因为他知道电影剧本、游戏剧本的创作和小说不是一个体系，只会给一些监制建议。

做科幻游戏，大家很容易想象过度，而大刘老师对我们最大的帮助就是让设定变得合理。他认为现实与幻想的拉格朗日点就是科幻的落点，所以我们一定要找到这个平衡点。而他是能一眼看出平衡点的那个人。

郭帆导演和《流浪地球》电影则是给了我们更多美学设计上的灵感。他用一个非常合理，又很克制，很符合中国科幻的元素，把这个原创世界用视觉画面给呈现了出来。

我们在游戏美术的设计和制作上，借鉴了很多他的一些美学思考，也一直想去模仿或者说去学习他的美学体系。在最近的测试里，也有不少用户对机甲评价很高。

不过我们可能需要更多优秀的人来做这件事，希望行业里愿意做科幻的人能够一起参与进来。

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做长线：我们要在赚钱的同时

实现理想

我特别希望这个产品能成功，当然首先是为了成就自己，这个毋庸置疑。但与其同时，我也希望借此让大家看到原来中国手游市场里做科幻产品也能成功，让从业者看到科幻商业化的希望。

游戏科学在《黑神话：悟空》之前，也做了很多网游、手游，那时玩家也会批评你要氪金，想赚钱，但我觉得他没有做错，因为没有商业化的支撑，可能就没有《黑神话：悟空》的今天。

我们如今把产品的希望寄托在，玩家因《流浪地球》而来，虽然看到SLG可能会批评，会有些失望，但当他们看到电桩和高速公路这些为IP独创的一些玩法时，他们可能就会被世界观所吸引，逐步了解机甲的特点和风格，进而沉淀下来，产生社交关系，最终认可产品。

《流浪地球》IP和中式机甲是产品的两大卖点，而游戏在底层上，也至少是个合格的SL**品。我们服务好核心用户的同时，把小说用户、电影用户这样的轻度玩家转换成SLG用户。

因为SLG的一大特点是社交粘性很强，留存周期也更长。通过玩家不断地交流，其实也在不断强化IP价值，比如说美术、世界观、内容表达这些东西。像三国题材游戏，为什么最后只剩下SLG活下来了，其中有个原因就是玩家之间的频繁交流，会反复强化IP印象，最终产品也在这种深度交流中越做越好。

所以我们也希望有更多长期了解这个产品的深度用户，能和我们一起去共创，帮助团队把产品打磨得更好。在未来的赛季里，游戏也会推出很多共创类的活动。

我们不会自己欺骗自己，如果有理想，天上就会掉钱让我们去做尝试。我们只能在赚钱的同时，把理想给实现了。现在游戏被批评得很多，你说我完全不在意是不可能的。但关键在于到底要怎么看待这件事，怎么去消化玩家的看法。

以我们现在的能力也好，物力、资源也好，在各方面的客观条件下，团队已经尽全力去制作这款产品了。那么我们就可以比较好地做心理建设——批评的人不是无视产品，我们要了解他们为什么会批评。

我希望未来某一天，中国真能有一个非常顶级的科幻游戏。虽然它不一定是我们做的，但我们希望去做这个故事的开始，去做那个被批评的人。