原来今天才是日本动漫的黄金时代？

在某站上看了个很有意思的视频。

• 这里先解释一下什么是一拍二，一拍二就是在帧率为24帧的情况下，图片内容连续两帧不变。

• 简单来说就是，能够维持一拍三一拍四的情况下，《presence》这部OVA为了特意拉高帧数，把很多拍三拍四的镜头全部变成了“一拍二”。

• 但是问题就在很多拍三拍四的场面，强行一拍二以后就会出现明显的不自然。

• 作者拿着这点反驳那些鼓吹《presence》的网友无可厚非，但是用来抨击高帧数大可不必。

• 今天动画里很多需要拍一拍二的镜头，制作组为了省时省力直接降低帧数。

• 老番因为时代背景的问题，存在很多炫技的刻意拍一拍二的镜头，结果就是动画流畅程度明显提高，《presence》只是其中一个反例，那其他的呢？

早期赛璐璐和现代板绘

我在很早一篇文章里就提到过，什么是赛璐璐。

• 因为电脑软件和硬件技术不成熟，早期的日本动画是画师在胶片上画好线稿，然后交由上色师来对线稿进行填色。

• 这种胶片就是用赛璐璐制作，其过程类似于人工PS，你需要把一张张的胶片贴在一起，每张胶片都需要单独上色。

• 后来随着电脑技术的发展，ps软件、数位板等等出现，赛璐璐塑料胶片开始被淘汰，但是这种线稿→堆叠上色的技法被流传下来，被称为板绘。

• 所以赛璐璐其实从未消失，但是为什么老番的画风那么独特？这就是现实绘画和电脑绘画的区别所在。

• 早期赛璐璐是一种透明胶片，而电脑绘画则是用图层代替胶片。图层可以做到100%透明，但是赛璐璐塑料不行。

• 于是老番只能通过增大色差和涂料浓度，线稿的线条更加凌厉来减少赛璐璐透明度带来的影响。

• 所以多数的老番会比现在的新番颜色更加明快，并且会产生因为色块堆叠而产生的自然阴影质感。这就是为什么我们会觉得老番画质很有特色的原因。

• 今天数码时代的动画就是没有手工质感，原因之一就是去模仿早期赛璐璐画风费时费力，第二就是因为新番的题材普遍不适用这种画风。

这种来还原一下试试？

电影影响动画？

• 视频最后一段作者用电影的发展来解释为什么今天的动画格局小了。

• 个人认为电影的影响微乎其微，的确21世纪后电影技术突飞猛进，影响了部分动画大场面的表达，但是日本社会的变化才是核心原因。

• 泡沫经济时期的日本不缺钱，动画行业全是为爱发电，画师就想炫技，也就出现了上述的各种拍一拍二刻意提高帧数。

• 而编剧挖空心思提高作品内涵，正邪大战早不够看，主题思想不上升到人性、宗教、哲学你好意思拿出手？

回想一下2010年后日本动漫还有这种深刻主题的作品吗？这难道单单是电影的影响？

结语

• 视频作者通过三个“反例”，试图来反驳现在市面上常见的一些对于新老番差距的论调。然而要么就是解读片面，要么就是一知半解。

• 不谈作画风格偏好，现在的动画在帧数处理和立意两方面都是被老番碾压。

知道为什么现在少见机器人动画吗？

知道为什么SF动画也快绝迹了吗？

知道为什么今天一地异世界后宫废萌吗？

• 作者在视频末尾提出，当50年后日本动画可能萧条的时候，回忆今天是否也属于日本动画的黄金时代，并且拿出了大量日本动画2010年后销量和创作量一路走高的例子。

• 那今天国漫呈现井喷状态的小说改3D动画，是不是也能称为中国动画的黄金时代？

• 我们还在讨论日漫是否在走下坡路，但直接把今天归为日漫的黄金时代，未免有些牵强。