当你喜欢的动漫女主遭遇雷普……

作者：纳吉尔法船工

声明：本文首发于公众号游戏水獭

在《天国大魔境》事件里——甚至往大了说，在当下的互联网环境里——很多时候，需要被攻击的恰恰是攻击性本身。

*本文对《天国大魔境》有一定程度上的剧透

要说最近讨论度最高的动画作品，除了整出第一集长达90分钟的好活的《我推的孩子》，就要数石黑正数原作、IG动画化的《天国大魔境》了。

《天国大魔境》本质上是一个悬疑作品。石黑正数通过画面和台词埋下了大量伏笔，将两条故事线之间建立起隐晦的联系，再通过几个细节确认这种联系，给观众带来“细思极恐”的观看体验。

最终呈现出的效果是，尽管表面看起来是可爱姐弟旅行的日常，但是总有人在不断地提醒你这个世界有大问题——冲突和崩毁是必然的结果，但你很难想象它在何时到来。

遗憾的是，让《天国大魔境》热度爆棚的不是其精良的动画制作，也不是石黑独树一帜的叙事风格，而是漫画原作中一次“惊世骇俗”的雷普。

讲这次雷普，要从“女主”斩子本身说起。在多年前的一次事故后，本已被食人怪杀害的春希（弟弟）的人格进入了桐子（姐姐）的身体成为女儿身，而姐姐却不知所踪，就连可能与手术有关的医生和孤儿院的同伴都没有了音讯。

于是，男心女身的斩子一边做万事屋，一边在日本各地旅行，希望找到医生和儿时作为崇拜对象的大哥露敏（漫画中也译为“罗宾”），试图弄清楚到底发生了什么事。

而这次雷普就发生在斩子和露敏的重逢时刻——她不知道该用哪个身份与露敏相处，而在这份强烈的动摇中，知晓一切的露敏“兽性大发”，撕破了“好哥哥”的面具。

总而言之，这段从各种意义上来说冲击力都很强的情节在每一个关于《天国大魔境》的讨论区引发了强烈的对立。

有人认为，露敏对斩子的雷普是斩子对自己身份认知的重要情节——在此之前，尽管在与小圆的旅行中她已经渐渐变得女性化，但心里依然认为自己是春希；

而露敏的暴行通过摧毁了春希对儿时憧憬对象的执念的方式，不但阶段性地完成了对斩子的人物塑造，还为后续进一步揭开过往秘密埋下了伏笔。

另一些人则认为，雷普这一情节的设置并非必要，除了用这种粗暴的、伤害人物的方式来完成剧情，作者本有其他更为温和的选择。

另外，他们指出，借路人之口说“叫声这里都听得见”、在小圆前往解救之后安排斩子阻止他杀死露敏这些情节更是体现了作者的恶趣味，除了恶心观众之外没有任何用处。

在我看来，产生这些认知上的分歧是可以理解的。很显然，对花费大量笔墨塑造的人物进行“伤害”是很多观众无法理解、无法接受的。

而《天国大魔境》的作者石黑正数一直以来的风格就与主流作品背道而驰——在他的笔下，悬疑和故事比人物更为重要。

引用动漫高手们十分推崇的漫评人“中二电波台”的话说，石黑的作品就像是一台正常运转的机器，但总会在你意料不到的时候崩出两颗螺丝。

“石黑正数的道德观，就和赤坂的爱情观一样，是你无法用常理去思考的东西。”

这段关于雷普的争议情节正是对这种评价的佐证——“斩子在精神和肉体上遭遇蹂躏”的段落就是“两人在旅途中逐渐抽丝剥茧发现世界真相”这一机器上崩出的螺丝；

而正是因为螺丝的崩落过于显眼，才让人对机器能否继续运转产生担忧，可以说是石黑在前期较为平静恬淡的旅程中故意埋下的刺。

当然，必须指出的事，这种风格也正是石黑的作品长期以来属于小众作品的原因。以一种冰冷的态度完全将角色作为讲故事的工具——即，人物可以为了故事性牺牲——更像是古典悬疑小说的创作方式。

在以贩卖人物为目标的的商业化作品作为主流的当下，这种偏重艺术性的作品没有太多市场也是理所当然的。

但是IG精良的制作将《天国大魔境》带到了聚光灯下。即使目前已经播出了第七集，《天国大魔境》的作画和分镜依旧稳定，在故事节奏和情节展开上几乎是对原作的完全还原。

当小众作品遭遇主流目光审视的时候，冲突和矛盾的发生几乎是必然的结局。当无数兴奋的漫评者把这部有“雷”的作品推到人们面前，被争议情节恶心到的观众自然会产生不满的情绪；再加上动画对斩子的塑造过于成功（真的很可爱），更加加深了这种落差。

“雷”指的是作品中无法接受的情节—— 值得一提的是，这一指代出现的时间甚至比表意几乎相同的“地雷女”更早。在冻鳗领域，“雷”的主要罪名是“刀”和“牛”。显然，《天国大魔境》两样都占，自然成为了众矢之的。

于是，一场经典的战争拉开了帷幕。

一边是群情激奋的“纯爱战士”，他们痛恨雷普情节（以及其中的“半推半就”），在每一个与《天国大魔境》有关的地方做上了雷区标识；

更有循着流量的香气而来的投机者，用极为下流的表述为虚拟人物定性，试图将舆论引导到两性关系的大滑坡上去。

而另一边则是石黑的粉丝以及喜爱动画的观众，他们指责反对者不够二次元不懂艺术，认为这些表述是对作品的一种污名化；

为了佐证这一立场，他们翻出了2019年歧路先知锐评轻小说现状的雄文《性焦虑：二次元文化的末日钟》，试图为反对者安上“性焦虑”的罪名。

这相当于是指着鼻子骂“你是个没有女朋友只会对纸片人道德审判的死宅男”，这自然让很多人产生了强烈的被冒犯感。

于是，这场冲突的攻击性进一步升级，终于演变成我们熟悉的中文互联网观点对立的最终形态。

回顾这一过程，我不认为双方产生争议的过程是不合理的。优秀的作品自然要经得起讨论，不同的意见也应当在讨论环境中共存。

如果接受不了“雷”的人可以在看到争议情节后立刻退出放弃观看作品，如果热爱作品的人也能够容忍一些非议的声音，《天国大魔境》也不至于到了评论区大混战、重要后续剧情为了佐证辩论观点而被随便剧透的地步。

可以说，糟糕的讨论环境本身，也是对作品艺术效果的一种破坏。

一个在当下很容易被忽视的事实是，你无法、也不需要改变他人对某一作品的认知。觉得动画是艺术作品、应该以故事性为主，或者认为看动画就是为了放松，没必要故意给观众喂屎，这两种观点都是合理的诉求。

当作品完成后，它就不再属于作者一人。我尊重无法接受雷普情节的观众，就像尊重从更衣人偶看出男性凝视的妹妹一样。

而主观地用“X子”“黄毛”“苦主”来简化角色，以短视频的方式向每一个人灌输自己的一面之词，本质上其实是利用了当下剑拔弩张的性别对立，断章取义地将纸片人送上火刑架——这种行为与发视频对着二次元激情打拳又有什么分别呢？

说到底，《性焦虑》一文所表达的正是对文化作品（尤其是ACG作品）为了迎合读者市场失去多样性的悲哀。

如今，铺天盖地的弹幕塞满了观众自主思考的空隙。当“就事论事”已经是遥远的回忆，当讨论者的落脚点只能在天平的两端，接受到过于主观的信息几乎成为了必然。

作品不能只有一种形式，批评也不能只有一种声音。在《天国大魔境》事件里——甚至往大了说，在当下的互联网环境里——很多时候，需要被攻击的，恰恰是攻击性本身。