这7款作品分别获得了六大奖项。包括最佳创新游戏、创新玩法设计作品《侠之大者》；创新剧情设计、创新中华文化作品《水远山遥》；创新玩法设计作品《进化契约》；创新视觉设计作品《Monolith》《境羽》；创新音乐/音效设计作品《ABYA: PaintBall》 ；创新中华文化作品《筝途》。
从评选标准来看，这次活动的倾向性很明显，不论视觉音效、剧情玩法，还是文化传播等评选方向，其实都逃不开「创新」这个核心命题。借此，我们也能看到许多有创意、令人耳目一新的大学生作品。
首先是乍眼一瞧就足够独特的游戏。
比如你很难想象出自大学生之手的《白水镇故事集》，它是款3D中式解谜游戏，不管是画质和氛围感都「堪比大作」；
《Cervus Blade》的画面质感、技能特效、动作设计……都会让你觉得它是某款已上线的魂类大作；
入选作品中还有剪纸风格的《境羽》《筝途》、赛博朋克风格的《ABYA：PaintBall》、水墨风格的《水远山遥》、3D像素风的《红巷》……一路看过来，我发现这些作品相当风格化，每款都蕴含着创作者的独特气质表达。
《境羽》，图源水印
这种表达还会超出我们「大学生作品基本就是PPT解谜」的老旧认知。在这次活动中，不乏作品通过另类但足够自洽的玩法实现创新。
《太空航线》可能是这其中最不搭调的作品。它有着复古未来的味道，太空射击的玩法，但讲述的却是三国故事。这种荒诞的内容组合，反倒产生了奇妙的化学反应；
图源水印
《灵魂桥接》是一款融合俄罗斯方块和桥梁搭建玩法的游戏。治愈的画风和依托创意组合实现的玩法创新，让其能在有限的成本中，铺设更多高可玩性的内容。
据作者介绍，这还是72h GameJam
作品，图源水印
哪怕有三款入选作品同是卡牌游戏，它们的具体战斗玩法也大不相同：《浮生九还》是仙侠题材CCG，《进化契约》是类宝可梦的2D回合制对战、《侠之大者》侧重招式组合、属性克制和流派构筑……从这儿，我发现大学生们在玩法创新上并不缺少想象力。
《侠之大者》，来源B站@鱼人码头头子
还有不少作品通过解构题材、改变叙事方式等，表达更深层次的内容创新。
像《苗歌》就是一款以剪纸、符号解构民族特色的音游，游戏剧情和选曲都改编自传统苗族民歌；
图源水印
《Monolith》则通过纸面、手稿等颇具质感的美术场景，和基于光学、电力学等知识的解谜玩法，让游戏整体没有解谜的套路感，而更像是自由视角下的硬核天文题材纪录片，让知识以卑鄙的手段进入脑袋。
图源B站@同济树洞鱼的作品小站
当然，上述作品实际上并没有严格的方向划分，谁美术更好、谁玩法最棒……优质作品是各方面内容的综合呈现。因此无论是皮相还是内核，这群年轻人带来的创新价值分量相同，都代表着他们对游戏行业最朴质的心绪发散。
或许这种发散还没有那么成熟，他们的作品也没那么完善。但也正因如此，我们才能回归到游戏创作最初的乐趣，见到行业最鲜活的一面。
活动最后，游戏工委秘书长唐贾军也被这种氛围感染，临上台时索性丢开了准备许久的演讲稿，跟这群大学生们聊了聊自己对创新的看法：
足够自由，足够有生命力。
在这点上，无论是活动本身，还是哪一款参赛作品，对如今有些浮躁的行业来说都意义非凡。
02
热爱
创新背后，我还在现场发现了更多东西。
鹰角网络CEO黄一峰来到现场，说他们曾看到很多保持热爱的创作者，因各种原因主动或被迫离开行业，没能坚持下来。他们一直想为这样的从业者提供些有效的解决途径，包括资金、资源、技术、经验……这是他们成立开拓芯的直接原因，也是这次活动希望达到的目标。
但实话说，相比这些客套话，我更想看看参赛者跟观众的想法，了解类似活动除了带给这群年轻人机会、资源这些物质，还能为其提供什么——
第一个关键词是梦想。
跟很多比赛类似，这群年轻人在得知获奖后，第一时间就是纯粹的激动。《筝途》的研发者是位女生，她上台后酝酿了好一会儿，才憋出一句：这个作品记录了我很多美好回忆，现在它又给我创造了新的美好回忆。
《MONOLITH》的创作者们虽然在感谢机会，但这个机会是他们「实现梦想的机会」——他们的小组也恰巧叫「不是在做梦吧」。
第二个关键词是热爱。
《水远山遥》的策划得知获奖后，有些仓促地上台，声音也略颤抖，说她代表了项目组七人和导师前辈们的期望，会持续将项目打磨好；不到片刻，他们又拿到了另一个奖项，这位女生从紧张变为激动，在台上大声喊：我们会继续爆肝，把游戏做到最好的状态！
《境羽》的创作者们还表示，他们又有了新项目，会将为爱发电这件事贯彻到底。
……
整场活动看下来，我发现他们很少去提及研发的艰辛，提及开拓芯将带给他们的哪些支持。获奖的那一刻，喜悦冲淡了他们的其他需求，得奖感言成了他们最纯粹的情感宣泄。
这并不是说他们不需要这些资源，只是这一切的物质追求，最后都将落回在他们的情感表达上。
玩家们的心思就更简单了。他们很多都不是鹰角网络或《明日方舟》玩家，但这份不了解，反而是他们深入体验活动的额外动力。
一位观众吐露，他不太了解开拓芯，但想入行的诉求，却让他时刻关注类似活动，想看看这个行业是怎样的。
活动上开拓芯孵化作品的展位
抱着类似想法的人很多。比如即使这次活动的入选作品并未设置试玩，也没怎么宣传，却仍有大批年轻人顶着太阳排队入场；
当《明日方舟》制作人海猫演讲完准备从后门溜走时，这些略带羞涩的大学生也会一窝蜂地将其围住。
虽然围住的人已经淹没了他的身影，听不清他们在聊什么，但我相信除了《明日方舟》，肯定还会有羡慕、钦佩和讨教。
因为在现场这种创作环境下，海猫、黄一峰他们与其说是明星制作人，倒不如说是跟这群大学生一样的年轻人，是一份有成功经验、寄托后辈期望的模板。
03
共情
为什么会这么说？
因为鹰角本身就靠创新起家，黄一峰说公司早期团队跟参赛者一样：小团队、没钱没技术、从学生时代走过来；海猫也坦言，《明日方舟》也曾窘迫到需要主办方照顾，才能勉强参展。
这两个观点分别对应了开拓芯的特质：
一是离年轻人距更近。不然鹰角两位创始人也不会在现场，跟大学生们谈理想、谈公司当初的窘境、谈所谓的创作精神。或许是他们相信，自己跟这群年轻人一样，能有共同语言；而这群年轻人，也可能会在未来成为下一个「鹰角网络」；
二是他们的帮助更综合、更开放。比如我发现这次不少的获奖作品，都曾在其他比赛上拿过奖，看来开拓芯并未限制这点；且入选的作品及团队可以直接跟开拓芯洽谈，获得投资、技术、外包或发行等支持，这应该也算是弥补了当年《明日方舟》的一些遗憾。
海猫演讲
他们认为，梦想没有高低贵贱，真正的好作品一定也受玩家喜欢。我们也能看到，在举办这次活动之外，开拓芯还投资孵化了不少独特气质的独立游戏。前几天他们投资的《加把劲魔女》上线，开拓芯还帮忙宣传了一波。
这两点特质，让开拓芯，或者说是鹰角产生了更强的行业共情能力。
这该怎么理解？先说一个趋势，游戏行业很多厂商、从业者保守而腼腆。导致此趋势的原因复杂，但呈现情况却非常普遍——
比如厂商曝光新游时多会用新马甲，降低品牌和口碑影响；被投资的厂商很少拿投资说事，毕竟更多关注意味着更多期待，定调太高容易摔倒；
不只是厂商，很多创作者也会因腼腆错失很多机会。前面说很多获奖作品曾在其他比赛出现，这不仅是指优秀的作品有目共睹，也意味着主动、有经验的创作者能获得更多资源和机会，甚至「参赛刷奖」成了他们的发展路径。
那么，更多初入行业、开始创作、不太主动的年轻人该怎么办？总得有人以更强的共情能力，主动和深入地挖掘。
鹰角的定位就很巧妙，他们足够年轻，年轻到能跟新生代开发者们打成一片；也足够包容，比如开拓芯不会介入任何被投团队的决策和运营，仅提供资源支持。这种体贴且有边界感的帮助，不会让太多人感觉「被扶持」，反而有种一起拼搏的感觉。
我认为这种共情能力，及以此搭建的行业关系，才是开拓芯这场活动的真正意义，也是他们能带给行业最独特的价值。
——这种价值不在于能否把路铺好，让天放晴；
而是跟下图玩家评价一样：
给人撑伞，共走雨路就足够了。
灰信鸽对本文亦有帮助。
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