笔者的上一篇文章的评论区中，有些读者说到：一听到说唱，就会想到黑人。笔者受到这些问题的启发，进而将在本篇文章中探讨以下问题。
尽管摇滚乐与说唱乐的出发点都是黑人的文化与音乐，但如果提问一个对这两种音乐都了解不深的人，他们听到摇滚会想到什么人种，听到说唱又会想到什么人种呢？
笔者发现，许多人听到摇滚乐会想到白人，而听到说唱乐会想到黑人，况且现如今十分流行的摇滚乐手也是白人居多，而说唱歌手是黑人居多。
但这是为什么呢？笔者将在下文从两个角度进行讨论与解答，分别是美国种族隔离制度与摇滚乐的驯化。
如有异议，欢迎讨论。
如若要谈论这两种音乐类型，种族绝对是一个绕不开的话题。摇滚乐发展初期，也有着一段被人瞧不起的黑暗历史，但如果要讲摇滚乐的起源，我们可以先讲讲摇滚乐的对立面，白人中产阶级爱听的“叮砰巷“音乐。
叮砰巷
叮砰巷最初是指20世纪早期在曼哈顿下城第五、第六大道之间的28道街新开张的大量出版公司。这些出版公司多是第一批东欧犹太移民开的，很快便生意红火，卖的甚至比本土的老牌出版公司还要好。
本土的老牌出版公司主营欧洲风格的沙龙歌曲和古典音乐乐谱，而这些新生出版公司更加偏好于出版流行音乐，最开始，对这些流行音乐的演艺只是轻歌舞剧剧院众多演出方式的一种，后来被整合成了一种新的娱乐形式——百老汇歌舞剧（Broadway musicals）。
克留达普
在种族隔离制度下的南方，像克留达普和乔·布朗这样的的布鲁斯歌手都会被经纪人和唱片公司实实在在的剥削，“猫王”等白人艺人对黑人作曲家从来不吝啬赞美之词，但这些赞美之词也少有能转化为美金的意思。
录完《没关系，妈妈》之后，“猫王”只用了短短两年就赚够了这辈子所花的钱，而这首歌的原创歌手克留达普却被一个经纪人骗走了所有歌曲版权。
如此看来，以查克·贝里为代表的原创黑人艺人与靠着翻唱黑人艺人原创歌曲的白人艺人存在着很深的矛盾，在笔者看来，这完全不意味着摇滚乐的种族界限被打破了，也不意味着种族融合，而是这些资本家借着打破种族界限的名义从中赚取穷人，黑人的利益而已。
摇滚乐的驯化与净化
为了使被大众严厉抵制的摇滚乐（第一篇文章有讲原因）登上电视节目，电视台决定包容这个音乐类型，电视台提供了一种被净化过的摇滚，易接受也易驯服，最出名的就是猫王登上电视节目之后，他最著名的舞蹈动作不再出现，他不再扭胯，不再转圈，不再向观众抛媚眼，取而代之的是对猫王上半身的特写镜头，所唱的歌曲也是被净化过的摇滚乐，由此可见，上个世纪的美国相当保守，当然，在这种政治条件下，电视节目上是不可能出现黑人的。
猫王最新的电影（主题曲由Eminem演唱）
而笔者第一篇文章所讲述到的迪可·克拉克所主持的电视节目，其为了推出青春偶像，要求上他节目的孩子必须遵守严格的穿衣规则，不能挑性感的舞蹈，也不能使用“确定情侣关系”这样的敏感词汇（天哪）。
笔者上一条所言，白人劫持了黑人所原创的金曲的同时，他们还对这些曲子进行了净化，唱片公司修改掉了有关酗酒，吸烟之类的歌词。
往往时黑人歌手刚把一首歌曲唱红，白人歌手的翻唱版本就立刻发行了，这就是劫持金曲。
迪可·克拉克可谓是背叛了摇滚乐，背叛了摇滚精神之人。他不像艾伦·弗里德那样拥有反叛精神，而是对于无端的指控还要力求洗清自己的“罪名”，之后，他又主持电视节目，成功的让摇滚乐商业化，培养出了一批又一批明星摇滚乐手，毫不夸张的说，近些年来爆火的摇滚乐队，背后一定有一个包装他们的经纪公司。
而以上两个因素——种族隔离制度与白人资本家对于黑人乐手的剥削，摇滚乐的驯化与净化，成为了现在主流摇滚乐手都是白人，大家一提起摇滚就想到白人的原因之一。
为什么说唱大多是黑人在发展
其原因之一为“种族隔离法案”在1965年就被废止了，而说唱乐的起源与兴起是在1970-1980年之间，所以说唱乐一定程度上不受种族隔离法案影响，但是种族歧视依然是存在的。
其原因之二为那个时代可容纳黑人的经纪公司与厂牌已经非常多，不会再受到白人的剥削了。
其原因之三为南布朗克斯的黑人群体环境导致了他们可创作空间非常大，本身也十分团结，导致说唱乐手黑人居多。
以上就是笔者对：许多人听到摇滚乐会想到白人，而听到说唱乐会想到黑人的问题的分析与自己的见解，如有异议欢迎讨论与指点。
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