这一句天若有情天亦老，不愧是千古绝对，不过如果将这句诗和李贺的人生经历相结合，再配上他自己的称号“诗鬼”，那自然就是如果这位“诗鬼”没有名气，谁人又会来打扰？
试想中华这五千年历史，能够在璀璨的文学史中留下姓名的人，是何等的了不起。并且又在其中大放光芒，赢得自己称号，这就更加耀眼，自然会引得后世无数人的追捧。
但李贺却不是这样，他的诗文天马行空，惊才绝艳，并不如同那些有具体公式和对仗平仄的传统韵律，因而在后世人看来，完全就是天赋型选手，后人仅凭学习，是不可能到达他这种境界的。
但其实这里就出现了一个悖论，无论你是不是正统诗人，是不是按照传统的韵律去描写天地万物，但到李贺这种境界，就算是传统派，你同样也不可能达到。
最多就是学别的大家的诗比较容易入手，也能够为学习者树立一个正常的诗歌观。除此之外，似乎也并没有其它的劣势。
仅仅作为欣赏而言，反而要比那些美则美矣，却难免出现审美疲劳的抒情写景要好。毕竟广厦万间、江山锦绣写的人太多，鬼斧神工、离魂照命的则只有他一人。
人生日暮
但他的写诗已经有些疯狂，李贺尝尝随身带着锦囊，骑着骡子四处走动，一旦有了灵感就立马写下来放进去，甚至回到家之后也先要把这些灵感整理出来，才会考虑吃饭休息。他的母亲因此很心疼地他，害怕他再这样写诗怕是要把自己的心都呕出来，这也是呕心沥血的成语典故。
事实上，沉迷于写诗的李贺自己也清楚自己的健康状况，但他并没有在意，还是很豁达地写了一些关于生死的诗歌。
蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。（《老夫采玉歌》）
离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死。（《九月》）
桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。（《相和歌辞·神弦曲》）
他仿佛已经知道自己肯定活不出一个大岁数，所以就尽情地在这短暂的人生之中燃烧自己的生命，把自己的灵感写下来，不断体会这种精神上的追逐快乐。
写诗便成了寒冬里的暖阳
而在担任奉礼郎期间，因为主要工作是祭祀宗庙、陵墓和祭坛里的鬼魂、神祇。所以李贺也写了很多关于鬼神的诗歌，这些虚无缥缈的传说故事，带着动人心魄的诡异魅力深入李贺的内心。
譬如“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。三千宫女列金屋，五十弦瑟海上闻”写仙境缥缈；“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”则写鬼魂阴森。
而古人虽然信奉鬼神，但又总是不愿意将它放到明面上来，所以李贺的诗风也就独树一帜。后人虽然也有描写鬼神的作品，但都没有他创作如此丰富，描写如此冷艳，想象如此奇诡。
正如《李凭箜篌引》，完全已是后无来者的作品，因为这是李贺自己凭借天马行空的想象，不拘于任何约束，只是把心中幻想的场景描写出来：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
芙蓉泣露为谁故？
后世的人虽然对于他的这些诗歌保有文学上的肯定，但并未列入《唐诗三百首》这类的经典著作。他们虽然认可李贺是个天才，但就他的称号“诗鬼”一样，他的诗歌所带的这种阴冷氛围，也让后世的人不建议学子向他学习。
这可能也是一种不吉利的避讳，毕竟称号上带有鬼，自己的人生也是这么短暂，总归没办法像李白那样潇洒惬意，引人羡慕追捧。
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