浅谈宝可梦的形象设计变迁

上一篇文章发出来之后反响不错,但是依旧有少数网友认为我说的不对。

浅谈宝可梦的形象设计变迁

  • 元素表示一个事物的组成部分,指组成一只宝可梦的部分,比如我以电耗子身上拥有的元素举例。
  • 皮卡丘拥有四种元素:黄老鼠(?)/腮红/电气标志的尾巴/黑色的耳尖。

我们再来看第九世代的神兽故勒顿。

浅谈宝可梦的形象设计变迁

  • 轮胎龙身上的元素就相当多了:红色的蜥蜴/轮胎腹部/白色的羽冠/蓝色的鳍装饰/手蹼/白色的长触须(?)。
  • 我们不难发现,元素越少的事物不一定好看,但是整体性很强,而元素复杂的事物很花哨但是非常凌乱。

配色

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  • 配色,给没有颜色物体上色,通俗就是指组成物体的颜色区域。
  • 在宝可梦作品中,宝可梦的配色是影响玩家第一印象的重要因素。

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  • 通常来说,配色的作用和元素/剪影相同,三者相辅相成。
  • 简单的配色也就是我们现在很多人追求的“简约轻奢风”,物体的整体性会很强。

以上就是一些下文会提到的宝可梦设计相关的概念,接下来进入主题。

配色数量的增加

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  • 我大致算了一下,第一世代宝可梦的配色最多不会超过三种,多数都是两种配色。
  • 第二世代开始配色逐渐变多,比如二世代的蜘蛛阿利多斯有黄/紫/红/白/黑五色。
  • 但是这个多色系宝可梦的比例非常小,前几个世代五色以上宝可梦均为1%左右。
    • 到了第五世代开始,多色系的宝可梦数量开始大量增加。

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    • 其中最明显的就是第六世代的御三家,草主为白/黑/红/绿/黄,火主为深红/大红/黄/白/橘,水主为宝蓝/深蓝/白/红/黄
    • 七八九世代的御三家也是同样,为了清晰可见我们对比一代水主和六代水主。

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    • 还有一点就是,第五世代之后设计师开始抛弃原本“主色系”的概念。
    • 说通俗一点就是旧世代的宝可梦都有一个主题颜色,也就是说在一只宝可梦上总会有一种颜色面积在60%以上。
    • 而新时代复色宝可梦越来越多,一只宝可梦身上往往存在2~3中主要颜色。

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    • 以初代和九代朱紫的御三家全形态对比,大家可以直观感受到宝可梦身上颜色数量的显著增加。

    前文已经说过,配色越复杂物件越细腻,但是越琐碎;配色越少物件整体感越强,但是造型处理不好就容易空洞。

    剪影的复杂化

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    • 与配色紧密关联的就是剪影概念,而随着色块的增加,宝可梦的剪影图像也越来越复杂。
    • 先来看一个其他UP主的例子,同样为白色系的封面神:超梦、洛基亚、珍珠龙。

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    • 超梦的色块和造型非常简洁明了,全身仅为肚皮处有紫色分色。
    • 洛基亚除了肚皮外,背部添加紫色背鳍,头部也有小型点缀。
    • 帕鲁奇亚则是整体细碎化,大量的紫色条纹装饰,并且伴随着棱角轮廓。

    我们再来用一代和九代的火主最终形态举例。

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      • 喷火龙全是橘黄色,肚皮处为大面积淡黄色,翅膀用绿色。
      • 而骨纹巨声鳄全身色块高达7种,主色系的白色和大红色面积各占50%左右,

      而前文已经提到,剪影越复杂越难给观众留下深刻印象。简单理解就是角色的细节虽然提升了,但是其辨识度下降。

      装饰元素的堆砌

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      • 而剪影复杂化的原因除了单一宝可梦使用复色系,还有一点就是装饰元素的大量堆砌。
      • 旧世代的宝可梦,在我前文提到的写意型宝可梦中,装饰面积不会超过50%,装饰数量不会超过三处。

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      • 比如第一世代的杰尼龟→卡咪龟→水箭龟,前两者的装饰在尾巴和头。
      • 这种云彩状的蜷曲可不是云朵,而是漫画夸张表达后的波浪设计。

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      • 后者则是利用两门炮管作为装饰元素,而通过初代水主我们不难发现,作为其精灵主体的龟元素占全部元素的90%以上。

      然后来看官方人气NO.1的六代水主忍者蛙:

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      以及五代水主大剑鬼:

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      • 先说个题外话,在前一篇文章有人提出,认为忍者蛙的设定非常合理,青蛙就像一名忍者。而大剑鬼四肢着地,也不是大村老师笔下宝可梦拟人化的产物。
      • 我比较好奇青蛙和忍者的元素有什么关联吗?火影忍者看多了?讲究突袭难道不应该把忍者元素安排给同期的火主火狐狸?

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      • 什么叫合理?一代的蚊香蛙为什么能把青蛙和蚊香设定在一起?
      • 因为青蛙蝌蚪的肚皮是半透明的,会把自己的肠结构露出来。
      • 这种结构被初代设计师利用并且抽象成蚊香,这不比青蛙忍者合理?

      至于非拟人,要不要看看三代的帝牙海狮?

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      正经海狮留胡子?正经海狮戴头盔?

      OK回归正题,来谈元素占比。

      • 忍蛙的头颅有着巨大的被设计成挡流板一般的头饰,其灵感来源于角蛙和角蟾,舌头被设计成红色的围巾。
      • 而大剑鬼头戴巨大的贝壳帽子,脸部以及下巴处都有着大面积的胡须。
      • 以上两只宝可梦,本身的蛙元素和海狮元素比例都只有在60%左右。

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      • 同样的问题在神兽身上也有发生,我举例原型同为狮子的神兽日狮和炎帝。

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      • 前者拥有非常华丽的,类似太阳一般的鬃毛设计,面部还有黄色装饰。而炎帝则是简单把鬃毛抽象化为红色面具。

      装饰元素的频繁堆砌并非个例,从第五世代开始,越是新世代的宝可梦,其身上的不同装饰就越丰富。

      抽象到具象

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      • 而我想表述的最后一点,就是新世代宝可梦开始频繁采用具象元素来修饰。
      • 在旧世代中设计师通常将非动物植物的抽象事物具象化后,再在宝可梦上进行使用。

      比如电系精灵的电气标志,就是把“电”元素具象化;胡地则是模仿了著名魔术师的哈迪·胡迪尼;帝王企鹅服饰模仿拿破仑等等。

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      • 但是这些具象化元素,并没有直接在宝可梦身上使用,而是经过解构重组。
      • 举个简单例子,同样是岩石主题的宝可梦,设计师想要表达石头/山这一元素。

      这是一代的隆隆岩:

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      这是三代的雷吉洛克:

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      这是五代的庞岩怪:

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      这是八代的巨炭山:

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      这是九代的盐石巨灵:

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      现在是否明白我要表达的思想?

      • 从一代到九代,岩石宝可梦越来越像一座山,但是越来越缺乏设计感。
      • 在后世代还不乏一些直接把具象生物直接用的宝可梦。

      比如第七世代的铳嘴鸟:

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      第八世代的来杯茶:

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      第九世代的缠红鹤:

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      • 这种宝可梦给我什么感觉呢,好比就是宝可梦界的福禄寿大厦。
      • 有人会说,你看旧世代也有这种照搬直接用的设计啊,你看看天空龙幼年期,不就是现实里的凤蝶幼虫吗?

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      • 话虽如此,但是绿毛虫其实也是被设计过的,比如夸张化的头部,而其眼睛则对应现实毛虫的拟态眼斑。
      • 事实上初世代中很多宝可梦都很具象化,但是设计师会巧妙的放大某个部位来减少这种具象化的违和感。

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      • 比如多数宝可梦的耳朵,尾巴,身体上的斑纹等等。
      • 这种在宝可梦上添加大量具象元素的设计,也是新时代宝可梦都趋势。

      设计语言的缺失

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      • 那既然讲到裂空座,我不妨单从设计学的角度谈谈,同为龙系神兽,裂空座和莱希拉姆的设计理念。
      • 天空龙是我目前认为设计得最优秀的宝可梦之一,其原因就是它蕴含的设计元素非常丰富并且相互关联。

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      • 其设计灵感来自圣经中的天空霸主席兹,其他两神固拉多对应贝希摩斯,而盖欧卡对应利维坦。
      • 天空龙形象融合了中国神话中的亚洲龙和北欧神话中的林德蠕龙。

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      • 其身体上的字母“德尔塔”和盖欧卡以及固拉多的阿尔法以及欧米伽对应。
      • 我们可以看到,作为宝石版的神兽裂空座拥有一套非常完整且自洽的设计语言。
      • 大量运用神话中的传说形象也符合作为封面神的排面。

      那么白龙莱希拉姆呢?

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      • 白龙和黑龙的设计灵感来源于中国道教的阴阳概念,而宝可梦百科还解释白龙的部分设计灵感来源于炼金术。

      …..以及炼金术哲学中首尾相连的黑白双龙中的白龙Sophic Mercury,代表了被动的力量。在日文名字中,莱希拉姆的发音re和ra都比较柔和,与捷克罗姆的zek和ro形成对应。

      浅谈宝可梦的形象设计变迁

      • 设计形象上白龙融合了多种现实生物,其尾部有着类似飞机发动机的喷火装饰。头部的白色飘带装饰物也象征着火焰。
      • 有没有发现一个问题,就是白龙的设计感和它本身的宝可梦属性是割裂的。

      浅谈宝可梦的形象设计变迁

      • 黑白龙的设计原型据说参考了拜火教的两位光暗神祇,但是黑龙却偏偏是电属性。
      • 我们可以看到,白龙单论颜值明显高于裂空座,但是从设计学的角度来看,设计语言非常的单薄。
      • 这种设计趋势在后世代变得越来越明显,再以《朱紫》中的故勒顿为例。

      浅谈宝可梦的形象设计变迁

      帅吗?帅!

      好看吗?好看!

      但是设计语言呢?没有!

      结语

      浅谈宝可梦的形象设计变迁

      总结了一下目前宝可梦的设计思路:

      • 宝可梦配色越来越丰富。
      • 宝可梦身上使用的元素越来越多。
      • 宝可梦的剪影越来越复杂。
      • 宝可梦设计有从抽象转为具象的趋势。
      • 宝可梦的设计语言越来越单薄。

      个人喜好

      浅谈宝可梦的形象设计变迁

      • 对于我这种学过设计并且有一定年龄的玩家来说,个人非常不喜欢今天的宝可梦设计趋势。
      • 不仅仅是因为元素和色彩的堆砌,今天的宝可梦缺少了设计的理念,其造型设计越来越快餐化。
      • 个人认为,宝可梦的外形巅峰在第三世代,第四世代勉强过关,从第五世代开始这种快餐化的设计思路就开始蔓延。

      浅谈宝可梦的形象设计变迁

      但是一码归一码,新时代的NPC人设因为硬件技术的进步是越来越好看了。

      #怀旧游戏# 

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