本文由#双鱼星皇家飛机场#评测员撬棍二筒撰写
作为一个从未接触过JRPG的玩家，《最终幻想16》发售后褒贬不一的评价风波，不同类型受众玩家之间的争议似乎对我本人的游玩体验影响并不大。
我非常享受《最终幻想16》的游戏流程，次世代水平的画面规格，几何图形与实时阴影环境光的完美运用，慷慨激昂的人声配乐，以及在发售前就已经被吹爆的召唤兽战斗，都能够时刻提拔起我的神经。
但诚然来讲，《最终幻想16》的缺点也非常明显，通马桶式的支线设计，一本道化的关卡，空有其谈的RPG系统，对于一款以RPG为主的长系列游戏，是较为致命的。
所以眼看浩浩荡荡的风雨袭来，这篇测评也愈发难写，我没有接触过《最终幻想》系列，无法领会遗老玩家口中缺失的那部分“情怀“，我也不是重度ACT玩家，无法领略游戏动作系统的全部魅力，我更不是一个RPG游戏爱好者，对于日式RPG的经验可以说是空白。
但似乎《最终幻想16》就是为我这类玩家群体准备的，或者说是大部分轻度玩家，我可以客观的说《最终幻想16》是一个无药可救的偏执狂，也可以主观的说，它是与我意气相投的知音。
对游戏评价的高低，往往来源于玩家心中对游戏类型倾向的程度，所以我不再刻意的追求客观，我喜欢《最终幻想16》偏执的部分，不会故意忽视客观事实，而是求同存异。
这些精致的实机渲染，被相对密集的布置于关卡间的衔接，每当战斗的高潮点结束，新一轮的剧情高潮将会再一次冲击玩家的神经，你甚至可能意识不到CG的来临，还在紧握着手柄乱搓，直到长段对话的开始，才终于意识到自己的战斗有了结果。
得力于游戏富有灵魂的建模与亮眼的光影，《最终幻想16》的画面表现力是目前日本游戏市场最顶尖的存在。
动捕演员深入人心的表演与出色的技术捕捉，使《最终幻想16》的角色表情不论何时何地都异常的丰富，那些细致入微的微表情在动态光线的影响下栩栩如生，即使是笑容时的轻微褶皱，也能凝聚太阳光的温和。
就连皮肤的毛孔、人物的体毛都清晰可见，角色不同背景下的习惯，甚至能带来服装上的轻微变化，如果一个人常年使用劈砍的剑类兵器，他的右手壁布料会有明显的褶皱，使其富有层次感。
我无法想象《最终幻想16》的美术设计师，是如何设计出如此卓越的服装的。
它们不光兼具了角色穿着时美观，也能得以借助次世代技术，完全反映角色身处于不同环境下带来的光照效果。
中世纪大陆是《最终幻想16》的最佳舞台，它不仅融入了《最终幻想》系列以来引以为傲的世界观设计，更是能让设计师门大方手脚，制作出一个又一个从形象上各色鲜明的角色。
在一些阴暗潮湿的环境，骑士的铠甲总会出现些许的露珠，而强大的技术力炫技也恰恰总是诞生于阴暗。
微弱的火光投射湿漉漉的盔甲，盔甲上的露珠闪耀光辉，角色移动时的朝向，会实时影响光线的反射和散射，还有影子的迁移。
灿烂的火光在不同材质的衣服上都能展现出完全不同的色调与光泽，盔甲的材质使其带有一定的折射属性，面朝在光源之下，不同的地理环境会带来左右臂完全不一的轮廓光反应。
画面的色调能起到调配情绪的作用，《最后的生还者》第一章消防站爆炸时的场景就极具视觉冲击力，代表希望的蓝色调瞬间被火光吞噬，死亡惹眼的红色照亮了街区。
而中世纪题材本质上跟《最后的生还者》一样，因为它们都没有现代光的资源，拥有自然光的场景，反而最能驱动起人类原始的情绪。
因此游戏中的场景基本都是靠魔法火焰与自然光源来增强渲染力，加之轻微的的动态模糊与景深，《最终幻想16》的画面观感至少做到了电影化的第一步，紧凑又不失张力。
唯一的缺点，那便是野外光线充足的地方暴露了其多边形建模的短板，水面波纹仅仅只是做了最基本的处理，但考虑到游戏全程无尿点的实机，一些小遗憾可以忽略不计。
有时优秀的剧本需要一个更好的媒介才能发挥出全部实力，《最终幻想16》便是提供了这样一个舞台。
——对叙事的偏执
《最终幻想16》另一方面的偏执，来源于吉田定下的“黑暗“剧本，与他的另类叙事。
这方面钱是砸不来，从整体布局来看，吉田也确实下定决心要做出一个有别于《最终幻想》系列的剧本。
游戏开场与世界观塑形很有《权游》的味道，也是在dome版本能吸引众多玩家的原因，但剧情往后发展的风向却在潜移默化的转变。
我不太能理解吉田口中的黑暗是指哪种层面的黑暗，如果是以角色牺牲数量与画面血腥程度为标准，那确实挺够黑暗的。
但如果是以《权游》那种政权阴谋、众叛亲离、或是情感变质、社会问题为主，那《最终幻想16》做的可能还不够好。
为了不涉及剧透，我简易说明一下《最终幻想16》剧本定位上的问题，事实上它为社会抛出的问题、国家间无休止的战争、以及对底层人无止境的剥削是值得更进一步塑造的，但游戏主线剧本上的节奏是较快的，角色塑造弧度与动机的过渡期较短，显得解决方式有点过于简单粗暴，部分角色弧也稍显扁平。
举个例子，主线其中有个角色由于以前不堪的回忆想要杀掉某个人，但主角与玩家并没有见证这段回忆，中间缺乏铺垫，借由节奏过快而无法展现，本该情感充沛的情节自然就显得苍白无力。
人们往往能意识到问题的严重性，但却由于各种缘故或漏洞而忽视问题，这便是社会问题现象的诞生，解决起来非常棘手。
而《最终幻想16》选择了最日式的一种解决方案，不能说不合理，但深度上总归是差了点意思，如果不刻意的将黑暗的旗帜高高挂起，那么游戏剧本水平是能到八十分以上的。
至少游戏的世界观架构非常完整，也讲了一段可圈可点的传奇故事。
有泪点，有燃点，但跟黑暗是沾不上边的。
说到《最终幻想16》的叙事体验可能是争议最大的部分，游戏本身剧情的叙事分工明确，先是插叙，后为一条线性叙事线，每一段高潮点和悬念安排的恰如其分，但却被游戏gameplay部分的节奏拖累了手脚。
首先去除掉gameplay的节奏问题，《最终幻想16》的叙事结构分为少年、青年、中年三个阶段，少年甚至都算不上一个时间段，重点的时间跨度在于青年与中年。
游戏开场先以青年的视角开启，确认叙事主干时间线，随后插回忆开始新手教程，解释沦落到青年阶段的原因。
这里是一个剧情的重大转折点，即以悲剧来印证吉田口中的“黑暗“，用一场震天撼地却又不明所以的boss战吊足了玩家胃口，在《新战神》中常见，只不过《最终幻想16》的剧情渲染力更强。
随后青年为探索自我、正视自我的过程，用小高潮堆叠，不断刷新主角与玩家的眼界，主要是铺垫世界观与其他角色的成长弧。
由于扩大玩家眼界的缘故，剧情震撼程度只增不减，最终达到一个顶峰值，先前的伏笔收回，角色成长曲线得以体现出结果，变为能够正视自己过去的因果，接纳自己，并借此开启新一轮的征途和目标。
这便是《最终幻想16》的叙事结构，完整且赋有冲击力，本身的手段算不上高明，但作为强交互的电子游戏，且以剧情驱动力为主的游戏类型，《最终幻想16》的剧情有始有终，在每一阶段都能时刻展现故事情节的震撼。
如果说电影是以视觉形象直接感染观众的内心，那么《最终幻想16》就是以声临其境的交互式体验，心潮澎湃的接受一个时代符号的意义。
奈何，如果想要让一款游戏足够充实，光有高效的叙事手段显然是不够的。
《最终幻想16》的本质依然是一款RPG游戏，且吉田依旧没有放弃网游的任务设计。
客观来讲这是《最终幻想16》最大的败笔，在主线中夹杂支线的任务设计，绝对是自掘坟墓的行为。
就算支线做的足够有趣，只要影响了主线剧情的节奏都会造成割裂感。
明明刚刚经历了一场酣畅淋漓的战斗，思考着还未解答的悬念，回来触发主线却告知要帮忙做端盘子、送物件、传话等捅马桶式的设计，好似主角与之前的形象大相径庭，突然开始打起了下手。
主观来讲我能理解制作组这么做的行为，《最终幻想16》的角色颇多，时间跨度之大，世界观也随着主角叙事的推进不断变化，如果不经历降速，玩家是无法在短时间内处理大量信息的。
就算全部剔除掉通马桶式的支线，《最终幻想16》的叙事体验也不见得会太好，如我上文所讲，游戏剧情的节奏很快，因此角色转折略显生硬，只有将一定的跑腿目标改为塑造主线人物的小日常，才能让《最终幻想16》的叙事体验处于稳定的状态。
不论是电影还是游戏，叙事都是以点带面，缺点画不出长远的线，徒有无序的线，玩家感受不到情感，自然谈不上共鸣。
而《最终幻想16》只擅长对于大世界的塑造，从而忽略最关键的角色塑造，也拖累了游戏节奏。
多余的跑腿不光影响了节奏与角色弧，还影响了游戏的画面观感。
上述文中我有提到《最终幻想16》大部分采用了实机渲染，剩下没有采用的便是支线部分，也就是rpg游戏中常见的站桩对话cg。
制作组将站桩对话cg安排在实机渲染之后的主线流程中，观感自然也会跟着一路下滑，前脚刚刚模糊了gameplay与剧情交汇的部分，后脚就开始了漫长的跑腿站桩cg，角色此时不论是模型还是动作都非常僵硬，代入感荡然无存。
所以如果不抛开gameplay的部分，《最终幻想16》的实际体验其实是极端化的过山车，我时而被网游任务搞得昏昏欲睡，时而如梦方醒，被震撼的目瞪口呆。
——对动作演出的偏执
《最终幻想16》对动作演出的偏执，同样也是目前的争议点之一。
一个以rpg为本的长系列游戏，rpg系统甚至与2月的《霍格沃茨：之遗》一样，敷衍至极。
没有任何的构筑空间与成长曲线，技能之间缺乏元素反应，支线奖励只有材料没有装备，武器品质被简单地用颜色区分，开放区域探索的驱动力近乎空白。
《霍格沃茨：之遗》也是如此，但作为ip游戏来讲它很成功，因为它还原了ip。
而《最终幻想16》的ip是什么呢？
有些人认为是大世界塑造，有些人认为是好玩创新的RPG系统。
每个人对《最终幻想》的期待不同，自然对游戏的评价也就不一。
而《最终幻想16》很明显选择了前者并拉低了门槛，试图吸引更多的新玩家入坑。
结果成功了，但最终能留住多少人并不清楚。
首先需要明确的是，《最终幻想16》的战斗演出确实做到了游戏业界的“最终幻想“，游戏释放技能最多只需要两个按键，重攻击被讨巧的换成远程攻击，用于取消后摇掌控节奏，空中蓄力上挑方便空中连击、重力下砸接空段；蓄力远程、蓄力近战、闪避弹反、拼刀、倒地处决等招式讲究一个资源管理，剩下的便是《最终幻想16》的核心系统——召唤兽技能
每个召唤兽技能有一个无cd主动与两个独立技能，玩家可以最多携带三个召唤兽自由组合搭配其技能。
乍一听很复杂，其实搓起来非常方便，每一个招式都有明确的功能性，但又不用像新《战神》一样需要考虑释放时机与位置，也不用跟《鬼泣》一样想法设法连段，只需要按照自己的思路，合理分配技能释放即可。
比起新《战神》与《鬼泣》，《最终幻想16》的战斗体验更像是《蝙蝠侠》这类的新秀，只不过《最终幻想16》是可以自己释放、操控招式连段，保证了动作系统的上限，也兼具了下限。
动作游戏中的硬直在《最终幻想16》中更好触发，制作组生怕玩家会被动作游戏的难度困扰，做足了正反馈。
闪避弹反会有一个非常明显的正反馈提示特效，加之主角脱口而出的“tooslow“（太慢了），注重的就是一个形式主义。
拼刀判定时机非常宽松，触发后直接进入子弹时间，输出翻倍还能顺势思考下一招。
当敌人硬质条累积到一定程度或者出现伤害暴击时，敌人也会出现硬直，体力条完全打满后更是能触发一个长时间倒地状态，在此期间玩家对其的伤害倍率提升。
所以《最终幻想16》的战斗思路，就是利用各种花里胡哨的技能磨敌人的体力条，同时留意自身技能的冷却时间，等其出现长时硬直后再疯狂输出，那时才能体现出动作游戏真正的伤害。
也就是说《最终幻想16》的战斗流程属于长时的RPG游戏，但具体实施起来却更像是act，更别说本作的成长树足足有八个独立板块，24个可多次升级的技能招式，其招式深度虽带来不了RPG独有的属性链接，也没有《鬼泣》那般夸张的招式派生，但却有着常规ACT游戏无法比肩的体量，只能说《最终幻想16》在战斗方面对得起自己“最终幻想“的头衔，再一次展现了其天马行空的无穷想象力。
在游玩《最终幻想16》时我常常思考，为什么制作组不一并把数值体系去掉，明明有着act华丽的动作演出，实时反应的数字伤害却少到可怜。
这种感觉就像是玩《蝙蝠侠》折罪犯手指，结果只有一点伤害的突兀。
直到后来我第一次真正意义的来到了第三场召唤兽boss战，才明白这个数值意义的所在。
那是惊天地泣鬼神的一场神明大战，冲天地的红蓝火光将世界映射的一片通明，它只需要动动手指，便可以将天空一分为二。
我腾空而起，在天空中化身召唤兽挥出一片灿烂的光幕，一片火点宛如星空坠落而下，瞬间照红了天空，紧接着蹦出那我这辈子都没有想过的数字。
明明搓着似曾相识的技能，只是变了招式的模样，为何可以带来如此震撼人心的视听？
这是一种成长，一种从内而外变强的体现，那首人们所传承的人声高歌，是诉讼这场神明大战的歌谣，男高音响彻天空的呼之欲出是我的进攻号角，女低音泪如雨下的悲剧是为了给眼前的怪物送终。
一瞬间，屏幕外的我被高亮的粒子特效激动的已经拿不稳手柄，那一击击手臂的微颤，是彻底直击内心的震撼。
我对这种巨物之间的大战本就没有任何抵抗力，加之《最终幻想》系列一直不断继承的史诗级配乐，与RPG的流程时长，一次又一次地在我内心中翻涌，最终变为了
惊涛骇浪。
万面鼓齐发，声势震人。
那些降速的支线？不过是暴风雨前的宁静罢了。
多阶段的争斗，常达半小时的boss体验，空前的史诗级人声配乐，地动山摇的扭打与电影镜头的QTE，我仿佛在历史洪流中也找到了立足的地方。
——我对《最终幻想16》的偏执
《最终幻想16》毫无疑问是一个严重偏科的作品，热爱act的玩家绝不会喜欢本作的节奏，忠于RPG的玩家更是体验不到RPG的成长感与迷宫探索，而喜欢《ff》系列的玩家大概路会对本作口诛笔伐。
只能说《最终幻想16》的营销方向似乎错了，一个本部大众的系列被口口相传称了索尼第一方，一个做出革新的游戏没有完全找对方向，一个出色的故事被不对等的预期拉低了观感。
而恰恰，《最终幻想16》非常适合我这种偏执狂，或许在jrpg逐渐没落的今天，《最终幻想》往后的路只会充满争议与坎坷，但至少我很喜欢《最终幻想16》的偏执，我偏执于它令人热泪盈眶的配乐，偏执它做到了新《战神》没有做到的顶级演出，偏执于手残也能打出酷炫连招的动作，偏执于它至今为止风韵犹存的世界观。
如果你与我一样偏执，那么恭喜你，我们都是偏执的狂魔。
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