听什么？大师太多从何开始？初探通俗音乐指南

前言：对新音乐的需求

虽然现在网络上充斥着各种华语/世界乐坛要完或可持续性要完，热歌榜都是商业口水乐色，总之没什么新歌能听了的言论，但大家对新歌的需求未必也就很旺盛。或许守着自己喜爱的当今华语乐坛唯一的光（此处为泛指非点名），或许倒头回老歌几百首接着循环罢了。还有些人两天没听新专辑就像是失去灵魂，即使不考虑音乐从业者，大家对音乐的需求也各自不同。

如果你想听的大类有专门的网站，也可以去更专门的网站，如专攻金属的MA（metalmusicarchives.com），术曲可以去Vocadb（vocadb.net）。不过我觉得如果走到这一步，搜索能力应该过关了，自有找歌的渠道。实在不行你可以去各个提问网站提问，或者，在评论区留言问我……但我不一定会马上回复。

社交型需求

想满足这个需求实际上需要提高的是……情商。具体听什么需要因人制宜，虽然我一个4宅来说这些不太对劲，但总之不能上演真实版“当周围的人无法理解你所听的XX”节目。

到了网络上选择更多，不过这块更不需要指导了，根据兴趣你应该很容易找到自己想去的圈子融入，圈子里推荐什么听什么就完事。

就这些，有必要单独拿出来讲吗？实际上单独提出社交型的重点是提示不要被社交需求裹挟，除了在圈里呆久会因和其他圈的冲突逐渐变得魔怔以外，跟风听一些专辑也是自我折磨。

如果有一张专辑你知道他大概率不行，大家也都说不太行，听了两首也确实不行，你还会听下去吗？对于乐迷来说，这很可能就是扫雷新专的苦痛之路，尤其对于老牌名队的新专，大家都喜欢不报期待的自我折磨（如上图），然后标记+1并找个地方和大家一起喷一喷，这也算一种社交驱动吧。

同时另一面，某些队——如OneRepublic新专评论区底下就友善的多，粉丝单纯为一张新专辑的发布而高兴（所以说乐迷就是难伺候），但在这种追星氛围下的自我洗脑也是非常不妙的，记得你永远可以认为不好听。

博览型需求

终于来到了本文的重点环节，想满足这个需求实际上需要的是你足够闲，比如每天抽一个小时听歌这样。同时需要一定的坐牢能力，嗯这也是乐迷能自我折磨的基础，毕竟从北欧到南美，从古典到潮核总有你不喜欢的，即便只听一张简单了解风格也是需要一点定力的，不行以后绕着走就是了。

你可以从任何地方开始探索，不过最好先稳固基础，刷些通俗音乐的主线。也就是老生常谈那些滚石500张、有生之年1001张啥的。但就这样拉别人单子太不负责任了，于是我决定以博览型需求为主，结合社交需求、研究需求和国内特色，贡献一份原创的Gen氏听了有用100张。

不仅满足博览需求，这些专辑一般能让你和对应乐迷有那么一点话题（意思就是如果他是XX乐迷不太可能没听过这），更广的地区视野还能防止听完之后变得英美倾向严重。私货夹带只能说不可避免，我已经把很多我不喜欢的经典放进来了。

100张的限额实在很紧，如果有更好的替换选择请在评论补充。有些音乐人虽然很重要但是录音室专辑可能不如入选专辑印象突出的，或更适合听听单曲/现场/合集。总之因各种原因没入选那些上古大师如Louis Armstrong、Ray Charles、Chuck Berry、邓丽君等就暂不谈了。

歌单链接在此。你也可以根据评述和视频试听（在此）来选择你的起始点。

Elvis Presley（1956）：虽说这些上古大佬散着听听就成，不过这张封面太经典了不得不认识，论名气猫王也更大。

Kind Of Blue（1959）：爵士只选了五张（不是不爱是因为真爱），更好入耳的Vocal Jazz、Smooth Jazz没空位了，直接上还不算“难听”的Kind Of Blue吧。爵士无疑是值得深入挖掘的，如果你这几张听的还行，就自己顺着找更多吧。

The Black Saint And The Sinner Lady（1963）：榜单里没塞自由爵/暴躁先锋爵之类的，就以这张作为铺垫吧，足够好听，也可以是进阶的先行启蒙。

A Love Supreme（1965）：朝圣。

Highway 61 Revisited（1965）：虽然鲍勃迪伦拿了诺奖之后已经开始大街不方便装X了，但另一方面如果没听过Like a Rolling Stone怎么过装X第一关呢。

Pet Sounds（1966）：各大榜单很喜欢捧的一张，美国佬早期的抗英利器，迷幻老祖。

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band（1967）：披头士应该不用介绍了，重点是选哪一张。虽然艾比路的封面也很经典，但这张衍生出了佩珀军士俱乐部XX大家族。还有什么概念什么生涯转折什么后世影响巴拉巴拉网上说的多了。

The Doors（1967）：迷幻摇滚代表之一。身边统计学显示好评率极高，见过讨厌披头士的讨厌扎帕的反正还没见到讨厌大门和地下丝绒的。小编也很奇怪呢。（当然我这么一说肯定有评论要表示他就不喜欢）

Are You Experienced（1967）：迷幻摇滚代表之一。摇滚史上最重要的吉他手Jimi Hendrix，为规避争论，此处也可以自行加个之一。

The Velvet Underground & Nico（1967）：后世各种另类地下实验的启蒙。

I Never Loved a Man the Way I Love You（1967）：极致的灵魂乐女声，听完Respect很难不Respect。

Astral Weeks（1968）：其实写到这里才意识到是不是换Simon and Garfunkel更好点？但是实在懒得重新制图了，这张b格也高一点。

Tommy（1969）：The Who选这张是因为摇滚歌剧这噱头让它更有名些，个人更喜欢Quadrophenia。

In the Court of the Crimson King（1969）：前卫摇滚于此真正诞生，走向各种高逼格专的第一步，听的来是好事，记得别听入魔就是。

Paranoid（1970）：金属老祖，不喜欢听金属的也可以试试，重金属其实相对来说并不重。

After the Gold Rush（1970）：民谣/乡村摇滚的代表。

Blue（1971）：一般来说现在各种独立女流寻古到顶就会找到Joni，并非之前没有这个调调的，只是女民谣Joni最知名最能代表。

Led Zeppelin IV（1971）：硬摇金曲大放送。

What's Going On（1971）：灵魂乐经典，滚石新宠。如果喜欢，后续回应本专的There's a Riot Goin' On也是该听的。

Fragile（1971）：仔细思考过KC和PF之外还要不要夹带前摇，不过Yes选进来可以代表一下交响倾向的那些，而且在听到满大街的Roundabout时认识这张的能有一点优越感吧。

Pink Moon（1972）：如果说阳刚破嗓鲍勃迪伦不适合你，那么阴郁emo（此处不是指音乐风格）的尼克德雷克是另一选择。顺便我选尼尔杨了。

Machine Head（1972）：硬摇金曲大放送2。和上面的黑色安息日、齐柏林号称三大金属启蒙来着？我不懂金属就不多聊了。

Exile On Main Street（1972）：滚石是肯定选的，问题也是选哪张。这不是我最喜欢的一张，但这张大体量的确容纳了许多风格，有点集大成意思。何况还有个知名用户流亡大街在这些专辑评论区晃悠呢，我不放这张你顺着歌单听肯定怪我没放。

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars（1972）：Ziggy形象诞生，大卫鲍伊传奇之旅的开始。

The Dark Side of the Moon（1973）：无论看得起看不起PF，这张专辑的经典无需置疑，简直是摇滚入门三件套啊。

Horses（1975）：朋克教母。说起来没给原型朋克The Stooges留位置，感兴趣的自己补补。

Another Green World（1975）：影响氛围音乐的重要人物eno，极简方面想过要不要选Terry Riley这些，不过一是没位置二是他们也不算通俗音乐了，就用eno充一下这块吧。

Songs in the Key of Life（1976）：拉踩马文盖的工具人罢了（这当然得听）。

Romantic Warrior（1976）：Jazz Fusion这个金矿不挖一张出来代表一下太可惜了，既然老迈已经登场过，就选这张有岛田庄司帮忙带货的异邦骑士吧。

Ramones（1976）：第一个原汁原味朋克乐队，歌曲足够短平快。

Rumours（1977）：这就是口碑销量双丰收的……纯好听流行了，前面的听累了在这休息休息。

Marquee Moon（1977）：说是朋克也不朋克，倒是有点后朋克，无法形容的独一份的乐队，只能笼统盖个艺术的帽子。所以具体说到电视乐队，很难说对后世乐队影响多大，选上来主要是这张确实有名也值得听（而且我喜欢）。

Never Mind The Bollocks, Here’s The sex Pistols（1977）：一枪革了摇滚的命。

The Man-Machine（1978）：影响后世电子乐的重要乐队发电站，也是本文主线出现的唯二非英语国专辑，原德语专辑名Die Mensch-Maschine。补注：唯三，漏算了蠢朋克。（他们唱英文太多……）

20 Jazz Funk Greats（1979）：不Jazz不Funk但Great。工业老祖，选这张是因为封面可以骗人用。

Unknown Pleasures（1979）：年轻人的第一张后朋克。

London Calling（1979）：最经典的砸琴照片，英国的历史之声。

Remain in Light（1980）：不土的后朋克，多少有eno制作的功劳。

Back in Black（1980）：硬摇还在。其实之后还有Guns N' Roses，选了ACDC就没带枪花了，想听也可以去听一下。

The Lexicon of Love（1982）：或许是这里面最冷的一张。不过总要选一张代表新浪漫这块，既然没有绝对领袖，为什么不选喜欢的呢。

Thriller（1982）：迈克尔杰克逊不用介绍了吧。我做的舞曲也可以很有音乐性~

Purple Rain（1984）：王子也是经常拿出来拉踩MJ的老工具人了。

Hounds Of Love（1985）：神婆系代表，Art Pop精神旗帜，所谓“高级的流行歌”。

Master of Puppets（1986）：总之是很重要的一张金属。

Raising Hell（1986）：说唱披头士，走向大众的一张。你还能在这顺带听听没选上的Aerosmith。

The Queen Is Dead（1986）：80s的英摇代表之一。

The Joshua Tree（1987）：没人知道为什么这张这么火，但是它就是火了。

Straight Outta Compton（1988）：关键词，西海岸、Gangsta、说唱团体。

It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back（1988）：东海岸。其实在这张之前也还有Paid In Full这样重要的东海岸专辑，但名额有限，喜欢说唱的之后自然会知道其他名专。（金属爵士等同理）

The Stone Roses（1989）：如果需要一张英伦摇滚，那么选这张应该可以避免粥糊浆皮大讨论……

Rust in Peace（1990）：因为前有Metallica，那么这里应有Megadeth。

Painkiller（1990）：力量与激情。延续重金属原始的美感。

Loveless（1991）：自赏系审美的核心，对另类摇滚影响巨大的迷幻剂。

Spiderland（1991）：什么后摇数摇后硬核的共同祖先（分子音乐学鉴定为真），不好入耳但是提高bigger必经之砖。

Nevermind（1991）：90s音乐的标志之一，Grunge钻出地面。

The Low End Theory（1991）：爵士说唱代表团体，但这Jazz Rap不是一般印象中Flower Dance那调调。

Selected Ambient Works 85-92（1992）：氛围/IDM，有点万恶之源。你也姓A？感觉不如A神……

Enter The Wu-Tang-36 Chambers（1993）：虽然同期还有很多说唱经典，但看这专辑名字——武当！作为中国乐迷怎么能错过呢。

Dummy（1994）：虽然Portishead不乐意认，但用这张作为Trip Hop标志是没问题，或者说把它当作一张重要的电子相关专辑去听吧。

Illmatic（1994）：对这一张的评价往往可以反映你对经典老说唱的整体接受度，这个就是所谓“说唱圣经”的涵义。

Mellon Collie and the Infinite Sadness（1995）：巨大的熔炉，一个再次微缩版的90年代。

Symbolic（1995）：这一百张里面我最晚听的一张，作为极端金属的代表吧。之前也听过Death其他专辑，但不懂金属不想乱点名，选的这张算是公认比较好的一张。

All Eyez on Me（1996）：商业口碑都很成功的一张，容易入耳，可以作为听老黑炮的第一步（The Chronic我更喜欢，也可以作为第一步，正片位置不够，在这里提一嘴）。

Homogenic（1997）：另一张非英语国专辑。懂得都懂。

In The Aeroplane Over The Sea（1998）：信者很多却显得有些格格不入，带有些许独特邪典气质。无论是否接受这块审美，这张都是很值得听听的。

The Miseducation of Lauryn Hill（1998）：P4K在最新的90s专辑榜把这张放到了第二，这让我选它进来需要解释的内容少了很多……总之这不仅仅是Conscious Hip Hop。黑人音乐中重要的一回穿针引线。

Stankonia（2000）：Southern Hip Hop代表，黄金时代的余晖。补注：后来想想其实这张换MF DOOM更合适更00s，不过懒得重新制图了。

Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!（2000）：黑帝和它的相关乐队无疑是后摇的关键一支，它并未展现“Comforting Sounds”的深夜网抑云方向，而是承载起了艰深/晦涩/扭曲，还有political。

Kid A（2000）：懒得说了，请广大的RH粉丝自行评论补充。

Discovery（2001）：蠢朋克这张比起Kid A热情得多，正好填上00s电子的另一面。

Funeral（2004）：给摇滚乐最后续了一口，同时也是很多乐迷的摇滚启蒙，承上启下。

Illinois（2005）：怀着对家乡深切感情创作的大成民谣。舒肤佳老师和当时在弄Ys的Newsom姐可谓一时瑜亮。

Back to Black（2006）：你想听Pop Soul，你想听新时代的RnB，选择她（而不是21）。

Kala（2007）：姐就是女王，没人能模仿。非常独特的作品，在这一片英美主流中传出第三世界的声音。（不过我个人更喜欢Arular）

Sound of Silver（2007）：新鲜的Dance-Punk景象中，这张或许最具代表性。但若你对此不满，《45:33》是更推荐的史诗之旅，从Disco到House，美妙的重复贯穿其中。

My Beautiful Dark Twisted Fantasy（2010）：Kanye拓宽说唱的边界。不仅仅是这张，之前的辍学熊、808，之后的Yeezus都在。这张也是从流行走向说唱最建议聆听的一张。

LP1（2014）：之后的Magdalene肯定更好听，但LP1冷淡碎片的“发电”审美更极端更有代表性，启发了许多难听音乐，可说是又一万恶之源。（然而现在FKA搞流行去了，令人感叹）

1989（2014）：1989所代表的“当今流行”或许不需要我们过多品味，但几十年后若要回顾10s流行，这张还是很有代表性的。定位相似的E·MO·TION和Art Angels等就不重复放了。（我？我肯定最爱Art Angels啊）

To Pimp a Butterfly（2015）：让Lamar彻底稳固地位的一张，社会影响力巨大，《Alright》可以称作新时代黑人反抗运动的圣歌了。

Blonde（2016）：作为10s泛说唱三大将，法海比Kanye、Lamar都更向内，拨弄人心唤起共鸣。音乐方面，这张是走在氛围、碎片化的未来之路上，是成功的“前卫另类”RnB。

Lemonade（2016）：这张可能就比较有争议，但我做完图之后懒得调了，也没想到用哪张换这。反正碧昂斯在10s还是不可漏过的一位吧，也可以顺着回去听听同名。

Melodrama（2017）：想“走出大流行”首先听此张。接过老Art Pop的旗，注入当代的忧思。

之乎者也（1982）：走进现代华语流行必听的一张。批判性、民歌运动、台北不是我的家、雷鬼、光阴的故事……它绑定了太多相关词汇。如果你喜欢首专，罗大佑之后的2、4专同样不可错过。

新长征路上的摇滚（1989）：另一张开天辟地级的专辑。被历史意义和高传唱歌曲吸引听完后，如果你觉得还没爽够，就可以迈向音乐更为精彩的2、3、4专了。（不过首先得找到资源）

梦回唐朝（1992）：只用一张来代表华语重型，还是唐朝较有说服力。起点就是更为基础的东西，听完之后，我们才开始讨论超载、葬尸湖和假假条。

黑梦（1994）：我也更喜爱后面的艳阳天幻听等专辑，但黑梦是最早传达窦唯那冷漠封闭态度的，指出了摇滚热血沸腾之外的一面。魔岩三杰的另两位，歌都不好找了，只能在这顺带提下，同样很值得听。

浮躁（1996）：赶上了Dream Pop的潮流，纯正的90s产物。王菲立起艺术高峰的一作。极地双子星、张亚东、窦唯的辅助工作需要王菲灵性游离的演唱做最终审美决定。

苏武牧羊（1997）：给唱功党留一个坑（虽然可能他们更看重现场）。当然，这套曲的亮点绝不只是完美秀出李娜的技术，黄芸营造出的宏阔苍凉之古韵，是现今泛古风音乐复刻不成的。

走失的主人（1998）：地下四天王如果选一个现在最出名的，就是左小祖咒（坐镇的No乐队）了。足够扭曲足够难听足够地下，认真的在搞艺术。如果实在受不了就转去听苍蝇吧，我就是受不了的那个。

我去2000年（1999）：选这张有点补位张楚之意，丰富的流行民谣，不过依然保有淳朴。近年翻炒进一步确立了它“一代人记忆”的地位，或许我们需要在当今老樊柳爽花粥领军的民谣潮流中回望过去。

叶惠美（2003）：周杰伦的问题在于选Jay还是叶惠美，我遵从个人喜好选了这张。叶惠美是走向成熟的一作，更全面更亲民，收有开中国风之滥觞的东风破，号称八亿的以父之名，巴黑苞米都不容错过。

万能青年旅店（2010）：十年浪淘沙，万青这颗金子确已成新时代的经典。10s国摇复苏潮中影响最大的一张，甚至波及对岸的草东老王。只是可惜，上地之后，新生乐队们还是得“只唱情歌，看不……”

Getz / Gilberto（1964）：来自巴西。巴西肯定是音乐大国，歌舞并行的。选择这张Bossanova是因为这块大家最熟悉，但它不过是巴西音乐的一枝叶。从小野丽莎走向此，然后再向Samba和更深处去。

Catch a Fire（1973）：牙买加常作为“小国音乐大成功”的经典案例，问就是雷鬼。我了解不深，问就是鲍勃马利。为什么选这张不选Exodus呢，就是感觉这张更早更根源吧。

Zombie（1977）：同样是一国一派，Afrobeat存在感就不如雷鬼（明明这个更好听呢）。而Afrobeat大哥，无疑是伟大的Fela Kuti。这张专辑批评了尼日利亚政府，这导致他与母亲被士兵殴打，不久后母亲去世。

Yellow Magic Orchestra（1978）：这个其实也可以放在主线，不过日本五张在这凑一桌比较规整。三位大师赶上合成器潮流，搞起流行电子输出世界。这里选了起步的首专，也可选择更优秀的二专收听。

PACIFIC（1978）：City Pop如此红火，人民群众喜闻乐见，不得不带一张。可能很多听众已经想到了山下达郎，没错，不过这张多叠俩buff，另外俩Happy End老成员也来助阵（细野晴臣，又是他！）。

LONG SEASON（1996）：可能是这一百张中选的最奇妙的一张，虽然很好，但是为什么带上它呢。我不能给出解释（我乐意）。或许因为Fishmans乐队带有一种宗教般的神秘气质吧。

加爾基 精液 栗ノ花（2003）：椎名林檎天天被提出来比这比那，想入门交流是不得不听一张了（更流行的宇多田光似乎都没这么高频，国内音乐讨论环境真奇妙）。听不下这张的可以去听东京事变《大人》。

Modal Soul（2005）：网红爵士嘻哈的祖师（或者说日式？反正简单说在wyy搜爵士嘻哈歌单，听着基本都是接近这派而不会像上面的ATCQ那样难嚼），喜欢DJ Okawari的，首先可以上溯至此。

恭喜你能坚持到这里。

后记

原本在清单拉完之后还有很多话要说，但是写到这发现要朝着万字长文去了。考虑到量大，初衷是每个专辑写几个字介绍（体验主要还得靠视频听），然而写到后期还是不觉越写越多。

简单收个尾吧。

1. 再次声明本文所提供歌单仅为个人入门建议（不代表每张我都喜欢），如有补充请在评论发。

2. 觉得某些经典不好听很正常，你可以去继续深究喜欢的部分，或者不信邪多听几遍折磨自己。

3. Need More？关注Gen酱喵，关注Gen酱谢谢喵。